歌剧卡佳·卡巴诺娃对中国当代歌剧创作,本文关于卡佳论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
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[摘 要]捷克现代民族歌剧《卡佳·卡巴诺娃》所体现的创作观念及艺术技巧能够为我国当代歌剧创作带来有价值的启示.该剧在剧本创作的音乐性和戏剧性的均衡化处理方面提供了一个成功范例.吸收该剧的语音旋律模式来创作宣叙调不失为追求我国民族歌剧创新的一种探索性策略.亚纳切克对歌剧音乐形式的驾驭能力和戏剧表现技巧,对于我国严肃歌剧的音乐写作如何充分地实现戏剧化具有重要的借鉴价值.
[关键词]亚纳切克；卡佳；民族性；语音旋律；剧本
歌剧《卡佳·卡巴诺娃》（Kat’a Kabanova,以下简称《卡佳》）是20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克（Leos Janácek,1854-1928）成熟时期的代表作之一,这部歌剧的创作明显摆脱了西欧古典、浪漫乐派的影响,融合了民族性与20世纪音乐思维,展现出一部捷克现代民族歌剧的创作风范.
歌剧艺术始终要把戏剧特性视作自己的第一生命.剧本创作水准的高低是决定这部歌剧成功与否的重要因素.歌剧《卡佳》的剧本由亚纳切克本人根据俄国现实主义剧作家A·N·奥斯特罗夫斯基（Alexander Nikolayevich Ostrovsky,1823-1886）的戏剧《大雷雨》改编而成,叙述了在俄国宗法制度的压迫下,一个不堪其苦的妇女的爱情悲剧.亚纳切克在撰写剧本时充分遵从了歌剧的戏剧本性,力求在情节逻辑、戏剧结构、人物关系等方面符合歌剧剧本的艺术创作规律,将原本结构庞杂、人物众多、寓意深刻的戏剧改编成了一部结构简明、情节简约、思想寓意鲜明的爱情故事,建立起适宜歌剧艺术表现的戏剧主题及人物形象,确立了紧扣戏剧核心的结构布局.这样的改编与重组符合歌剧剧本的艺术创作规律,为最终实现歌剧音乐的戏剧性建立了良好的基础.
歌剧所特有的艺术表现规律决定了音乐元素在其中占据着主导地位.作曲家能否合理而充分地调用各种音乐表现形式来服从、服务于戏剧内容的有机构思,是衡量作曲家的歌剧创作水准的重要因素.
歌剧《卡佳》中的音乐一方面具有鲜明独特的民族特质,体现出作曲家对传承、发扬捷克民族传统音乐文化的使命意识,同时亦是一种“戏剧性”的音乐,通过独唱、合唱、序曲、幕前曲、间奏曲等丰富多样的表现形式,凭借传统技法与20世纪音乐语汇的融会、结合,担负起塑造人物形象、点明戏剧主题、预示情节发展、描绘场景色彩等各种重要的戏剧表现使命.中心人物卡佳的形象塑造尤为生动丰满,以典型化、个性化的音乐语言生动地刻画出卡佳复杂的性格特征及丰富的心理戏剧性发展历程,逐步建立起全剧最为栩栩如生、鲜明可感的人物形象.对于与卡佳的命运发生关联的其他几位人物,作曲家也能以凝练准确的音乐笔触来彰显出他们最典型的形象特征.剧中的诸器乐体裁作为歌剧完整表现体系的有机组成部分,同样追求与戏剧内容紧密结合的艺术表现力,与声乐部分相做到益彰.序曲以凝练的音乐笔法浓缩了歌剧的戏剧内涵,预示出全剧的基本情绪,突显了歌剧的戏剧主题.幕前曲和间奏曲也不乏精彩之笔,在预示情节发展、延伸戏剧情绪、配合人物动作、描绘环境气氛、承接前后场景等方面有着独立的戏剧表现意义.
歌剧《卡佳》的音乐语言的艺术特色在于提炼、汲取了东摩拉维亚民间音乐和当地农民方言音调所固有的形式特征及艺术规律,并融合了20世纪的音乐思维,对称式节奏、不规则节奏、教会调式、语音旋律构成了作品音乐语言的主要灵魂.尤其是基于捷克当地口语方言的音调特性形成的语音旋律①,以简练、直白的语气真实而生动地揭示出人物的内心体验及情感变化,突显出更为鲜明浓烈的情感表达,表现出令人叹服的舞台真实性.它们体现出亚纳切克对民族语言的深刻认识与高度关切,也是对民族精神的深切颂扬,这些语音旋律蕴含了民族精神和民族个性.
歌剧《卡佳》所体现的创作风格及观念不仅对于推动捷克民族主义音乐在20世纪的新发展具有重要的意义,也为有志于发展民族歌剧的其他国家作曲家的创作提供了有益的启示.②
中国歌剧自20世纪20年代诞生,迄今已历经九十余年的风雨沧桑.从《兄妹开荒》（1943）到《阿依古丽》（1966）之间的23年中涌现出一大批家喻户晓的优秀剧目,先后掀起了两次振奋人心的歌剧.进入新时期以来,艺术家们对于歌剧创作规律及表现手段的认识和驾驭能力有了进一步的提高,推出了《伤逝》《原野》《从前有座山》《苍原》等多部优秀歌剧,取做到了前所未有的成就.然而,就当下我国歌剧创作的整体发展境况而言,有相当多的作品在创作观念及技巧上或多或少地存有某些缺憾,经不起剧场的检验,牵制了创作的整体性成功.要使我国能有更多的歌剧作品在今天的艺术百花园中响当当地占有一席之地,就必须要在艺术质量上狠下功夫,通过艰苦探索来力求取做到突破.歌剧《卡佳》所体现的创作观念及精湛的艺术技巧能够为我国当代的歌剧创作带来许多有价值的启示.
语音旋律是亚纳切克的歌剧创作中最富有民族个性和艺术独创性的音乐语言,笔者由此想到了我国当代歌剧中的宣叙调创作.宣叙调与语音旋律在写作模式上有着共同之处,两者都是依据人类语言的自然音调曲线进行创作.所不同的是,宣叙调是对人类语言的自然音调进行艺术化的适度夸张和旋律化的延伸,是吟诵性的；语音旋律是以音符的形式直接记录下地区方言的语调、节奏及重音模式,是口语化的,能够基本上保留浓郁、原始的地方方言韵味.无论在展现独树一帜的民族个性、颂扬无限热爱的民族精神方面,还是在歌剧中担负真实有力的戏剧表现职能方面,语音旋律都显示出比宣叙调更为鲜明独到的表现优势.
宣叙调创作一直是我国当代歌剧创作中的薄弱环节.经过几十年的不懈探索,歌剧艺术家们积累了一些成功的创作经验,但是仍在许多方面存有明显的不足,包括如何在创作中充分体现汉语语言的韵律感和音韵美,彰显鲜明的民族个性；如何使宣叙调与剧词的语言、情绪有机地结合,符合我们民族语言的表达习惯；如何充分展现宣叙调在歌剧中的戏剧性功能等.我们从亚纳切克笔下的语音旋律中能否获得一些新的创作启示呢?
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