艺术职业院校传承表演类非物质文化遗产实证,本论文可用于非物质文化遗产论文范文参考下载，非物质文化遗产相关论文写作参考研究。
非物质文化遗产论文参考文献：
〔摘 要〕目前,湖南艺术职业学院传承表演类非物质文化遗产可持续发展,人才培养推行“演学”结合方式,但从文化空间、文化生态、传承主体角度考量,也还存在不少问题,文章初步探析了原因,提出了有关对策.
〔关键词〕艺術职业院校 传承 表演类非物质文化 实证研究
湖南有丰富多彩的非物质文化遗产,目前全省有99项国家级保护项目,国家级项目代表性传承人76人,省级保护项目220项,省级保护传承人231个；同时,19个地方剧种全部纳入了“非遗”保护项目.在湖南省级“非遗”项目220项中,传统音乐（32项）占总比例的12.9%,传统舞蹈（37项）占总比例的14.9%,传统戏剧（61项）占总比例的24.6%,曲艺（15项）占总比例的6%,这些共占总名录的 58.4%.湖南独立设置的艺术职业院校有湖南艺术职业学院、衡阳市艺术学校,一直在进行着表演类“非遗”项目诸如地方戏曲、地方民歌、民间舞蹈的教育传承与保护工作,在非物质文化遗产的保护、传承和特殊专业人才的培养上,发挥了不可替代的作用,同时因各种原因也遇到了发展瓶颈.本文以湖南省为例,分析艺术职业院校传承表演类非物质文化遗产的优势与角色定位,探讨存在的问题与对策,以期引起各方关注.
一、艺术职业院校传承表演类非物质文化遗产的优势与角色定位
（一）基于文化自信的艺术职业教育可持续发展.文化自觉是我国著名社会学家费孝通老先生关于乡土中国变迁与重建的观点,是指生活在一定文化中的人,对自己的文化要明白它的来历、形成过程、特色和发展趋向,从而增强自身文化转型的能力,并获得在新的时代条件下进行文化选择的能力和地位.
上个世纪90年代以来,我省乃至全国戏曲教育走向低谷,教学成本高、优质生源少、就业出口窄,发展面临巨大挑战.湖南的艺术职业院校对继续传承和发扬包括戏曲在内的湖湘本土文化的信念没有动摇,凭着高度的文化自觉,不怕清贫,不顾寂寞,始终如一地坚持民族传统文化人才的培养和濒危艺术的挽救,为民族民间文化艺术的继承和发展做出了不可磨灭的贡献.
在具体实践中,湖南艺术职业学院在戏剧领域拥有一支享有盛誉的专家,撰写了本学科领域的第一批教科书,加强了本土戏剧教育的研究,创建了本专业的语言体系.《湖南花鼓戏声腔》已被认定为国家精品课程,戏曲表演专业入选为省级精品专业；学院还申报并建设了彭俐侬表演艺术这一省级非物质文化遗产项目.湖南民歌民乐资源丰富,根据湖南生源的特色,学院确立了声乐以民族唱法为主体、器乐以民族器乐为主的人才培养路子,并突出湖湘地域特色.在实践中,声乐表演专业将戏曲声腔、身段表演等吸收到演唱中来,发展民族声乐专业.音乐教师挖掘、整理民间音乐,培养了一大批具有较高水准的民族音乐工作者,进一步发展和丰富了湖南的民族民间音乐.自2010年始,学院与桑植县合作,开展了桑植民歌进课堂活动,举办了桑植民歌传承班,这样不仅为桑植民歌培养了传承人,使桑植民歌这一文化遗产做到到有效保护,而且丰富了教育教学资源,并为这一本土艺术形式的发展提供了更加多样的可能、更为广阔的空间.舞蹈表演专业在改革实践中,不断研究探索,以培养民族民间舞蹈表演人才为特色,以“取材于民间、规范于课堂、形成于实践、升华于舞台”为指导思想开展教学.《湖南代表性民族民间舞教材》则是从专业教学的高度去开发湖湘舞蹈文化中尚未开发的处女地.在传承体系上,湖南艺术职业学院在衡阳艺校设立附属艺术学校,作为湖南艺术职业学院五年制专科三二分段教育形式的挂靠学校,形成了独特办学优势和办学特色.2016年,湖南艺术职业学院被省民委授予“湖南民族文化传承研究基地”.
湖南的艺术职业院校对于传承本土传统文化的执着信念和坚定态度,不仅是为了表达对办学传统的敬意和情感,更是体现了一家文化单位的责任与担当,体现了在深刻洞察文化发展、教育发展基本大势的基础上所形成的高度文化自觉.
（二）基于审美文化的“课堂+舞台”演学结合人才培养.“审美文化”概念由席勒在1793～1795年间撰写的《美育书简》种提出,席勒认为理想的人是知情意完美结合的统一体,它们形成了三种文化状态：自然状态、道德状态、审美状态.20世纪初,大思想家和教育家杜威（J.Dewey）阐述了这一思想,提出“完美的经验即艺术”和“艺术即经验”的见解.
艺术家必须具备一定的技巧,而这种技巧部分是通过个人经验,部分是通过分享他人的经验.艺术职业教育的专业课是以经验为中心的教学,它的教学是以活动为中心.鉴于此,湖南艺术职业学院提出了 “课堂+舞台”演学结合的人才培养模式.课堂主要培养艺术专业所必需的理论知识与文化素质,舞台着重培养专业技能和专业素养.
杜威同时指出：一种正常经验不管有多么好,要想成为审美经验,就必须首先具备强烈性、完整性和清晰性.舞台表演技巧（如戏曲表演的“四功五法”）的形成,更是需要有一个“养成”的过程,要日复一日地进行基本功的训练,也就是“拳不离手,曲不离口”.湖南艺术职业院校专业课程按其内在的逻辑,始终围绕着演艺职业教育实践活动从广到精、由浅入深而发展,课堂教学场所模拟舞台环境,课堂教学的内容力求搬上校园实验剧院舞台：体现教学技能进度和难度的单一性展示；体现素质修养的多重性演出；突出艺术个性的专场演出；体现人才培养总体质量的综合性（毕业）演出.同时学院通过“专业+产业”、“培养+就业”等动态组合,实现学校到演艺团体、学生到演职员的无缝对接；教师实施项目化教学,由剧目导向任务驱动,让舞台和观众来检验学生的学习成果.学生在直接获得真实舞台体验的同时,还完成了课程的学习；同时剧目驱动激发了学生的学习,这样教学效果与人才培养质量通过舞台展演直观地展示给社会.
基于审美文化的“课堂+舞台”演学结合的人才培养特色有：一是强调舞台实践,突出了舞台技能的打磨和演员素养的培育；二是教学需要大量具备“双师型”背景且具有丰富舞台实践经验的艺术类专业教师；三是专业艺术院校需要长期深厚的艺术积淀、成熟的教学模式和流程的积累以及众多艺术家的聚集,这种特有审美文化氛围不是一个学校短时间内可以形成的.
结论：关于非物质文化遗产方面的论文题目、论文提纲、非物质文化遗产论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
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