夏永学其画如书（下）,本论文为免费优秀的关于夏永学论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
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“书到极时书似画,画臻妙处画如书”,在夏永学的画册里随便浏览一下,你会觉得他笔下的鸟雀莺燕不再是水墨色彩,而是大自然里顾盼有情的小精灵；画里的林木花草也不再是春与秋的绚烂,而是春意与秋思的潜咏.
真水无香
夏永学的精神风貌及其绘画的内涵,是中国美术文化中的历史、哲学、美学共同哺育的结晶,美术对于他来讲,一直是他的主体意识里的精神追求,他选择的是“在静默里吐露光辉”的创作道路,在“真水无香”的境界中彰显“人淡如菊”的安详.“真水无香”出自老子的道德经,老子认为最完善的人格就应具有水的特性和美德,能滋润万物而不与相争,始终如一的永远地付出.如果说“真水无香”是一种境界,那么这种安详,就是一种美学了.
上个世纪末,在市场利益的驱动下,不少年轻的花鸟画家从实用性、功利性的角度看手中绘画,其中不乏画工笔的改“写意花鸟”了,只可惜他们的笔墨工夫还没练到家,还没弄明白学画的过程是“从有法到无法,从形似到神似”,写意画纵然是横涂竖抹,也是“笔笔在法中”的道理.所以,写意花鸟画的兴起,反倒是花鸟画的整体衰落.坦率讲,工笔花鸟画的存在必须靠一支队伍.最近十年,工笔花鸟画再次方兴,尽管一些人追求的是一种装饰变形、色墨交融的“蒙眬体”的创作,但也有人开始重回传统,走进了传统工笔画法的行列.由于夏永学始终就没有离开过纯粹的工笔画创作,等其他人明白工笔花鸟画传统源远流长,充满勃勃生机的时候,夏永学已经循环升至“画到生时是熟时（郑板桥）”更深层次的熟练了.
不是说夏永学不画小写意,而是他的小写意经过几十年“必极功而后能写意（郑板桥）”的锤炼,已然有了“不期然而然、无意于妙而妙的纯真烂漫的气息”了,用两个字来说,就是“天趣”,这在他的“兼工*”的画里略见一斑.他在街上行走,不管身边有没有别人陪着,他会随时停下脚步观察身旁的树木花草,会抬头寻找啾啾鸣叫的鸟雀,一旦有所收获,他回到家里会很快的把这个印象写出来,久而久之,他的小写意“没骨画”也相当精彩,颇有“印象派”的意味,其实他的没骨画不是没有骨,而是骨在其内,花鸟的生命被画得硬朗得很,天趣,盎然.
夏永学的作品,有哪一幅没流露“空灵、充实”的美学思想呢?他的画是那样的接地气,那些朽气、老气、匠气、小气、甜俗、媚俗等工笔画极易产生的弊垢,在他这里毫无痕迹.有的只是它的虚灵,它的充盈.至于为什么,其实除了写生还是写生,是“贵在意到情适”、“贵得其神”的写生.他知道对于一个画家来说,生命一生,写生一生.就连平时看到的花草绿篱,藤干虬枝,甚至一花一石,一鸟一禽,都会成为他写生的目标.虽然没有高山大川的气魄,但也不乏小中见大的生机,写生让他“万物静观皆自得（宋儒）”,这是在图片里万万得不到的.所以,他绝不允许没有经过写生的花鸟走进他的作品,“这个东西我经过写生了,可以画了”,这个念叨,光我就听到多遍,近乎于他的口头禅了.可问题来了,鸟是爱飞的呀,到哪儿去写生啊?动物园啊,这是起初.后来随便到一个树林凉荫里总能有收获,光香山地区的鸟就有百、八十种,可谓是写生的大本营.再说熟能生巧,他练出了写生的本事,鸟从眼前飞过,神采、色彩、姿态过目不忘,要不他的画总是那样有生气、朝气、书卷气.
我曾经在1991年还不认识他之前,花了35元钱买了一套《中国画技法（人民美术出版社）》,以备抽空也练练画.那时书店里的画册远没有像现在这样品种丰富,但这套教材里的画其实画得很美,其中的几幅菊花白描风姿摇曳,曼妙楚楚的线条用不着敷色,单独舞动一番也足以让我咋舌赞叹.这样的生动如果没有写生的基础,是不可能有这样的效果.一看这几张白描的作者名叫夏永学,从此在画里跟他有了小小神交,后来我又知道,这个画册印了几次,到1995年时到了12万册,不小的数目.
1996年认识了他,起初见面看到他一米八的个头,气宇轩昂的形象,我就琢磨这么一条汉子,怎么就画起工笔画呢?多耗时间多有毅力?笔笔都要细润清丽、精微雅致,经过几次和他周日到香山采风写生,习惯了他捕捉花鸟神态时的那份愉悦神情,所有问题这不都有答案了吗?那时他已经在国家建材局上班,休息时就在家里画画,看书,也临摩古画,意在“师古人迹,学古人心”,那是一番自有定数的禅定,任凭楼外市肆嘈杂,也挡不住他要续上传统文化前缘的步伐.今天回头再看,我还真是钦佩他的眼光,如果那时他要下海为挣钱而画,那无疑像练武之人自废武功.
美术的阳光就是偏爱敢于为它付出的人,仿佛要把普天下最绚丽的色彩都采撷过来装点他的才情.随着改革开放的到来,他和单位在国外举办建材展览会的任务开始进行了,每次当他忙完了自己的工作以后,他最热衷的是欣赏国外建筑和西方美术是怎样的汪洋恣肆?埃及艺术、希腊艺术、罗马艺术、拜占庭艺术、罗曼艺术等,看得多了,记住的也多了,即便是现在,每当他滔滔不绝聊起国外的艺术,以及一串串西方艺术家的人名时,如果不知道他是画中国画的,还真以为他是画西画的画家.艺术无国界,他喜欢从西方艺术里去吸收另一种力量,喜欢弄明白西画的古老元素是怎样向现在新艺术或装饰派风格转变的.不难想象,他在工作之余行吟在各个美术馆时的那份愉悦,他自己说,他曾经不少次沉思在西方的美术馆里难以自己,用他们的光与影绘画艺术和中国的绘画中的线条艺术比较,最终的感觉还是中国画无以伦比的美.那些年他在国外也看到了中国画走向世界的趋势,有时间就在异国它乡写生一下,最起码把它们拍照下来,把画册买回来,所以他每次出差回来,最沉重的行李箱装的必是画册.
绚丽多彩的中国风,民族风,再加上一道中国历史上的宋元风,中国美术那些年也开始让欧美人羡慕得不行.荷兰画家伦勃朗发明用光和影作画才500多年,而中国画不靠光和影,只要线条的韵律,这在春秋战国时代就有了,比西方早了最少一千五百多年,到了五代宋初时,中国画的线条已然到了炉火纯青的地步.夏永学正是传承宋元绘画的杰出的艺术家.出自他笔下的线条,从1968年拜师时的“暇瑜互见”,到现在已然是炉火纯青了.说到这里可能有人不屑,“不就是构勒出物体的线条吗?”是的,我承认,无论是绘画还是书法都离不开线条,如果说它是基本功,男女老幼都可以来上几笔,但如果说它是工笔画里的生命体现,是绘画语言叙述的灵魂,你可能开始不相信,但如果你在夏永学的作品里走一走,你就会仰视它的高难犹如“蜀道之难,难于上青天”.这是因为线条是中国画里最基本的造型元素,这就是说线条的本质是带有抽象意味的.“中国画是线的韵律,”夏永学作品里的线条就是最好的诠释.就看他的白描,古人都说,“白描易纤弱柔媚,最难遒劲,高逸令如屈铁丝也.”的确,他的线条,每笔都有“生死系于一线”的惊险,只要有一笔哪怕打个颤也是全画皆废.当然,也不全是惊险,还有像走钢丝的钢丝充满了张力、活力和弹力,会让你的心情看得收放自如；有的线条会让你觉得像白居易诗里的琵琶之弦,有那种“大珠小珠落玉盘”的韵律.夏永学不愧是运用“线条”的高手,他把古代人物画的线条“春蚕吐丝描”,“曹衣出水”,“吴带当风”,尽数糅进他的花鸟画.尽其精微,取神得形,以线立形,以形达意,他的线条似刀法,一刀下去,决不回头；又似剑法,弧线闪亮,剑气如虹.
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悔罪书（节选）
1你的焦虑，不断延续到我们之间这是我们共同的罪。岁月的石块被不断搬开，或者移得更远。2依然梦见，依然怀念。尤其是在这样一个单调。
祖国书（组诗）
风景镰刀和锤头一面血染历史擎起眼睛驱散乌云火把点亮眼睛天幕变得水蓝无垠高高的雄鹰高高的祖国春笋一样长高五十六扇窗里的风景让世。
时光书（组诗）
写信正午的阳光隐入云朵我尝试拿起笔给你写信在新铺平的白纸上写下一个荒废的早晨睡眠被一阵阵鸟鸣代替杏花慌乱的情绪足以装满箩筐还需要侍弄。
答友人书（组诗）
隐衷我记得你午夜间的话语我清醒地记得你在晚风中忧郁的神情在每一个角落，在枝叶掩盖的细小岩石和灯光中……我无法回答你的生活，像不曾回答自。