中国画色彩艺术特点运用分析,该文是关于中国画论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
中国画论文参考文献：
中国画是我国的瑰宝,有着丰厚的文化内涵和悠久的历史底蕴,随着国家不同时期的发展,中国画展示的内容也发生着变化.色彩是绘画所必需的,是体现绘画风格和艺术特色的基本成分.绘画色彩的运用有着很长的一段历史,可以追溯到春秋战国时期,之后随着时代的转变,人们的审美角度不同,对色彩的运用越来越重视.本文就中国画色彩的形成原因,介绍中国画色彩的艺术特点以及中国画色彩在不同时期的运用.
一、中国画色彩的艺术特点
1.关于色彩的真实.
我们运用色彩表现的目的应该是它“像什么”,但实际上我们感受到的现实对象却是千变万化的.我们可以把梨子画成“灰的”或是“黑的”,梨子虽然是黄的,色彩表现的是感受,而不是客观真实.因此色彩表现的真实是相对的,和科学的真实是有距离的.就绘画而言,梨子所在环境、画面中和其他物象的关系以及画家的情绪在内的整体才是“真实”的,反之,“自然”的感知状态、忠实于客观真实的却是概念的、缺乏感觉的、非艺术性的.因此,如果我们有这样的情绪和感觉,为什么不可以把梨子画成红的,把大海画成黄的,如果我们物象形体画的像了,就把颜色画的不像;如果颜色画像了,就把“形”画的不像.就“形”和“色”而言,两者都像那就不是艺术,用色彩表现似和不似才为高妙.
2.关于色彩的冷暖关系.
这是西方色彩学上的一个概念,指色彩的冷暖区别,是由视觉联想而形成的关系.对色彩冷暖关系的认识,在传统中国画及理论中都没有,即使在唐宋色彩用到极致时,在画面中虽有类似的处理,但远没有形成色彩冷暖处理的自觉.这也是传统中国画中的缺憾.虽然青绿山水画运用了冷暖色彩对比的方法,但没上升到科学理性的分析,因此我认为中国画的色彩在冷暖处理上还有更大的探索空间.
3.关于色彩风格.
作为一个画家,除了掌握色彩的一般规律外,形成自己的风格样式,用自己的色彩语言述说情感,是区别一个画者和画家的标尺.翻开美术史,不难发现所记载的是艺术样式的区别而不是雷同,是独特而不是平庸,风格决定了一个画家的艺术品格和品位,是色彩表现的终极追求,也就是说一个艺术家必须有自己独特的视角和艺术语言,传达自己的色彩感觉和心灵独白.正像我们欣赏音乐,真正的艺术家一出口就独特,不用看就知道是谁在唱,而在卡拉OK里模仿,每个人都一样,那不是艺术家.我们看塞尚、马蒂斯、毕加索、雷诺阿,以及中国的林风眠、齐白石等在色彩表现上都有自己强烈的特点和风格样式.
风格的形成不是刻意有强求,它形成的过程应该是自然而然,在自觉和不自觉中使然.往往太刻意就会失掉真实,太不经意又会失之交臂.正如我们看一篇文章,决定它感染力的,使我们为之动容或触动心灵的不是它华丽的词藻和文风,言之有物、言之有情才是要紧处.有个性的艺术语言和样式,必是画家真实情感的表达.但对风格的追求,要有自觉意识,要扬长避短,要强化、锤炼和升华,中庸是艺术的“白开水”,艺术不能无色、无味、无个性,把一种语言的优势纯化为极致,风格必显其中.
二、中国画中色彩的运用
1.古代中国画中色彩的运用.
在魏晋南北朝之前,中国画的色彩运用受阴阳五行思想的影响比较深,同时画家本身的对色彩的主观意识已经形成;魏晋南北朝时期,佛教传入中国,也带来了新的色彩,让中国画的色彩更加丰富.到大唐时期,中国画的色彩运用已经有了很大的飞跃;盛唐之后,中国画对色彩的运用已经达到了极致.唐朝是中国发展最繁荣的时期,画家们更喜欢用鲜艳、浓厚的色彩来表现画面,不管是山水画还是人物画,都很注重色彩的运用,为人们呈现出盛唐下的昌盛面貌.宋代以后对色彩的运用越来越少,因为当时社会逐渐没落,政治腐败.中国遭受外敌侵略,国土被占领,在这种国破家亡的社会环境下,一些文人墨客只有通过书画诗词表达自己忧国忧民的爱国情感.到了明清时期,闭关锁国,统治者麻木,人们的视野和思想都受到了禁锢,在这个时期中国画以墨色为主要色彩,通过平淡的色彩来修饰和衬托.
2.近代中国画中色彩的运用.
近代中国打开国门,改革开放,接受新事物.在绘画上打破传统的束缚,引进西方绘画理念,和中国画相结合,使中国画有一定的突破和发展.对于色彩的分析和研究,印象派可以说达到了一定的高度,中国画则传统的以水墨为主,这导致色彩在中国画的利用受到限制,所以要加强色彩在中国画的运用.在中西结合上,任伯年可以作为一个典型的例子,他采取了西方水彩画的色彩使用技巧,把中国传统的用色方法和西方技巧相结合,这在传统的技法上面取得了创新.在吸取西方绘画技法的同时,应该坚持中国画传统的观念,西方绘画比较注重表现事物的形象,而中国画讲究意象,并且中国画的笔墨纸砚也不适合具体表现出事物的形象,所以要不能抛弃中国画传统的技法,在此基础上进行改造和创新.
3.现代中国画中色彩的运用.
现代社会发展速度比较快,中国画的表现力要靠色彩来支撑,很多的画家都对色彩进行研究和思考.现代中国画的色彩运用在原有的传统色彩应用基础上了取得了很大的拓宽,现代绘画者们从传统的绘画、西方的绘画思想等方面来得到灵感,进而对色彩的运用加入主观因素.虽然现代中国画的主观意识还比较强,但是绘画创作更凸显出时代的特征.
在悠久的历史进程中,每一个时代的艺术作品都彰显着这个时代的特征和气息,中国画是历史传承下来的国家瑰宝,随着社会的发展.人们审美角度的改变,外来文化的影响,中国画色彩在传统观念的基础上,要追求创新,向世界展示独特的国家文化.
结论：关于对不知道怎么写中国画论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文怎样学山水画论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
剪辑技巧在影视艺术中运用
摘 要：剪辑无论在电视剧或电影中都有很高的地位，不同的剪辑手法能够赋予影片不同的含义，也就能给观众不一样的观影感受，剪辑的成功与否直接关乎影视片。
现代设计中中国传统装饰艺术具体运用
摘要：在现代化的日常生活当中，多元素文化体现在各个方面，这就造成了各种思想观念的互相充斥。在中西方文化融合与创新的过程当中，开始产生更多新的思想。
商业展示和艺术策划运用内涵
摘 要：从展览活动的传播方式来看，现代展示传播所涉及到的媒介。常用的宣传媒体包括印刷媒体（平面广告和印刷宣传品）、活动媒体（展台、活动与表演、会。
中国画色彩
摘 要中国画的色彩语言，在作品造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩的配置。设色时“色不碍墨，墨不碍色”，墨。