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主题:美术鉴赏论文写作 时间:2024-03-24

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学了一年的高中美术鉴赏,学生们真的记住了吗?那么几年后呢?还能剩下些什么?是不是也像我们曾经记住的化学公式一样,忘得一干二净了?也许借着这个高呼“美术素养”的契机,我们该回到美术教学的“初心”,换一个角度来看待美术鉴赏,用“未来智慧”的教育视角,走进高中美术鉴赏的课堂,去寻找真正能让学生记住的流淌着美术素养的一点一滴.

高中美术鉴赏的一年课时量是30学时,即22.5小时(45分钟×30等于1350分钟),试问在每周只有45分钟的情况下,没有高考撑腰的美术鉴赏知识学生还能记住些什么?我在曾经高一选修美术鉴赏的高三学生中做过简单调查,对于“油画《开国大典》的作者是谁?”这个问题回答的正確率不到1%.对于“巴洛克风格的特点?”的回答的正确率为0.这当头一棒让我很郁闷,我都教了些什么呀!同时学生们的话也让我异常清醒:“老师,这些问题问度娘就马上有答案了呀!”“但是我们都记得你跟我们聊起的那些奇怪的画家、精美的瓷器,还有那些*的*!”“中国古代文人实在太会生活了,听松风,观竹影,闻远香,好美!”“我表姐买了一块玉挂件,那天我跟她聊起玉器来,她听得一愣一愣的,还以为我是专家呢!”等高三学生如此跟我聊着关于我的美术鉴赏课.

美国著名教育家戴维·珀金斯的著作《为未知而教,为未来而学》中说:“对学习者的生活有意义的知识才能具有长久的生命力.”这句话十分中肯,但太过拗口,所以,我们用一个简单的词语概括之,即生活价值.

从“聊天”开始谈美术鉴赏课,是因为“聊天”是每个人每天都要干的事情,而“谈资”就是我们平时要积累的东西,如旅游时可以聊园林艺术,喝酒喝茶时可以聊茶具、酒具和生活情趣,去酒店可以聊聊装修风格和装饰画等在聊天的互动中还可以增加美术知识的储备,展示与提高个人的艺术修养,学生很容易“上钩”.当然,以增加聊天的谈资为目的的美术鉴赏课有些实用主义的戏谑,但它不失为“曲线救国”的好点子.同时我也认为美术鉴赏的生活价值肯定不仅限于“聊天”,例如时下提出的“生活美学”概念我们也可以拿来大做文章.美术素养的提高肯定会带给学生们更加美好的生活,因为美来源于生活,又高于生活.所以,从“聊天”开始谈美术鉴赏课,只是希望引发思考:作为普通农村高中的美术教师如何上好美术鉴赏课?课堂上教些什么?要在课堂教学中注意些什么?美术鉴赏课堂与生活价值无缝对接,我们慢慢想,慢慢聊,慢慢走.

一、聊聊要教些什么

1.精练显性知识

所谓显性知识,通俗来讲就是问问度娘就马上知道的那类知识.显性知识最容易被人们学习,且最容易被遗忘.美术鉴赏课的最大难点就是自认为的学生必会的显性知识点太多,如作品名称、年代、画家生平简介等,殊不知这些东西越多学生就越记不住.所以我们必须大胆删减,也可以降级处理,把必会知识点降级为仅需了解的知识点.既然都记不住,我们就无需强求了!何况如今知识大爆炸的年代,有手机、有度娘呢!也许我们放下了,反而让学生在隐性知识上争取到更多的时间.

2.多练隐性知识

隐性知识和显性知识相对,是指那种我们知道但难以言述的知识,如技能、技巧、经验和诀窍等.这种隐性知识学生难以掌握,一旦掌握就难以忘记.美术鉴赏的重点就是提高学生的鉴赏能力,在美术的五大核心素养中,图像识读、审美判断和文化理解这三大素养是与美术鉴赏有着密切联系的,我们要在这方面下苦功夫.例如欣赏国画时,我们要让学生学会从构图、笔法、墨法、设色等方面去欣赏.再如学生在生活中看到一个小器皿,他们会从材质、器形、花纹、工艺等方面去陈述.这些隐性知识不能仅在一堂课中进行教学,而是需要教师反复、多次地贯穿在每一堂美术鉴赏课中.

3.增加与生活的联系

要让鉴赏具有生活价值就需要我们善于把生活场景带到课堂中去.例如人教版教材第二课《商周青铜艺术》,讲到“爵”这种商代的酒杯时,我拿出仿品,让学生猜猜爵上“柱”的作用,猜猜那时人们是如何饮酒的,然后让学生拿在手里把玩、猜想.又如讲到《五牛图》时,我拿出印刷品,手把手教学生如何打开一张手卷作品,思考两只手所能打开的手卷的宽度以及眼睛与画的距离,以此来让学生猜想长卷形式的绘画作品的构图特点,走近古代文人的生活,来加深学生对古代绘画作品的理解.再如讲到宋朝的建窑瓷,我加入宋人饮茶方式的小知识—宋代文人斗茶时以观察茶面上的白沫来决定胜负,让学生推测出用黑色瓷碗的优势以及瓷碗的大小尺寸,引出建窑瓷的重要性及其器形的特点.总之让我们的欣赏教学更贴近生活的出处,这样我们就有很多办法来调动学生的兴趣,引发学生的思考,让学生在增加聊天谈资的同时,也更容易记住教师某天的美术课.

二、聊聊我们可以怎么教

以时间的顺序,就美术的某一种类,一张张作品欣赏下去是人教版美术鉴赏教材的呈现方式,也是我们通常使用的教学内容设计的方式.其好处是面面俱到,但也容易让学生产生疲惫感,味同嚼蜡.所以我们也可以加入一些新的教学手段来调动学生的兴趣.

1.以小见大

每学期选一到两节课时间来重点欣赏一件作品,或一个画家的作品.这种有利于提高学生欣赏作品的深度,让学生对重点作品或重点画家记忆深刻.例如,中国美术鉴赏第六课《古代中国画》一共三课时:人物、花鸟、山水.其中山水画欣赏时主要围绕《富春山居图》展开,从对墨色、笔法、构图的分析来感受山水画独特的空间*关系,从与其他山水画的比较来说明中国山水画的发展,从对黄公望的介绍来感悟中国人的山水观念.再如,外国美术鉴赏第七课《印象派与后印象派》,我专门做了一个梵高的专题,分析不同阶段梵高作品的特点,让学生真正走近梵高,感受后印象派作品与情感的密切联系,以及一位艺术家的成长史.这种以小见大的教学方法同时可以让教师放开手脚,把它讲得细致一些,再细致一些.也可以让学生眼前一亮,洞若观火.一节课只讲一幅画,学生们总该记住了吧!以后学生可以用同样的方法去欣赏生活中的某件绘画作品.

2.发人深省

每一堂美术鉴赏课我们都要反问一下自己:我让学生们思考了吗?情感内化的深度与思维时间的长度也是衡量一节好课的关键.例如,讲中国的花鸟画,我们可以引导学生去观察身边的植物,它们从发芽、开花、结果直到凋零,每一个时期都有不同的美,就像人生的每个阶段,美好而短暂.又如,讲中国的手工艺品,我们可以引导学生感受工匠精神,即以严谨的态度规范地完成好每一道工艺,隔绝外界的纷扰.再如,讲欧洲现实主义美术,我们可以引导学生说说如果你是现实主义画家,你会画些什么?就此发表看法.美术教学不能仅停留在学科本身,最终是要达到育人的目的.

叶圣陶说:“教学有法,教无定法,贵在得法.”呼唤回到初衷的高中美术鉴赏教学需要我们换一种思考方式.什么才是值得我们教的?什么才是学生真正学会且不会忘的?什么是以后学生还会持续关注的?什么是对学生有生活价值的?把这些问题渗透到每一节课的设计初衷中去.戴维·珀金斯说,传统的教育重心常常在于“信息—知识”,而非“知识—智慧”.在信息大爆炸的21世纪,通达智慧的知识更值得我们去探索,有生活价值的学习才有旺盛的生命力.

从诗情画意到文人之美,从笔砚纸墨到文房之美,从琴棋书石到赏玩之美,从诗词歌赋到文学之美,从茶艺花道到居家之美,从雅集之乐到交游之美,从造景天然到园圃之美,从归隐山林到闲游之美,从民俗节庆到民间艺术之美,这些都是美术给我们的生活带来的幸福感,我们都应该教给孩子们.哪怕只是绵薄之力,我们也要倾其所有.

结论:关于本文可作为美术鉴赏方面的大学硕士与本科毕业论文美术鉴赏尔雅课答案论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。

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