论敦煌壁画对张大千后期山水画创作影响,本文关于敦煌壁画论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
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引言
在近现代的中国画大师中,张大千称得上具有突出贡献的大师,对艺术永不满足的追求致使他放弃舒适的生活环境,毅然决然地来到荒凉的敦煌,忍受了一般人难以想象的寂寞和艰苦,在敦煌三年里,把壁画各个时期的用色技法和中国水墨结合,形成了独具特色的泼彩泼墨写意山水,推进了中国画的发展,使之迈进一个新台阶.其山水画的创作也烙印了敦煌壁画的灵魂,逐渐成为20世纪中国山水画中的顶级大师.
一、敦煌壁画的艺术特点
敦煌壁画艺术是东西文化的产物,是深受各阶层人们喜爱的佛教艺术,历经魏晋南北朝、五代十国至元朝,形成了规模巨大、风格独特的壁画群.“敦煌壁画是集东方中古美术的大成,是中华民族前代优越艺术天才的发现,人类文化的奇迹.敦煌壁画代表北魏至元一千年来中国绘画艺术发达史.敦煌壁画早于欧洲文艺复兴约一千年,是佛教文明的最高峰,敦煌壁画丰富的绘画技法是先民们智慧的结晶.”①魏晋南北朝时期的壁画具有强烈装饰感,十六国和北魏各窟的壁画注重晕染的表现方法,带有明显的外来艺术绘画风格②！西魏北周开始在画壁上用 打底,中国传统绘画形式渐渐有所体现,线条运用流畅,色彩清淡雅丽,造型简练生动,壁画中也融入更多的生活形象和情节,正是从这个时期以后,敦煌壁画艺术风格已经明显体现出中国传统绘画的面貌.张大千正是在这样的佛教艺术氛围里吸取中国绘画艺术精华,历练自己的绘画品格,提高自己的创作技能.
二、张大千和敦煌的紧密关系
张大千第一次见到敦煌石窟壁画就被壁画精湛的艺术魅力所吸引并临摹,但终究不得其法,于是渴望能到实地去亲自探寻壁画的奥秘.他相信如果亲临其境去临摹“天下无双的敦煌莫高窟的壁画”一定会对他的人物有所启迪③.于是,张大千在抗日危亡的时期深入西北,在敦煌面壁三年.敦煌壁画无论是从整体面积来说还是从壁画高度来说均堪为伟大的结构,它对中国绘画的影响也是巨大的,对张大千的影响力更是奇大无比.著名画家谢稚柳评价说：“他的人物画,一改往日之态,全出唐人法,在这之前,他的人物画得之于刚,而啬于柔,妙于奔放,而拙于谨细,这之后则阳刚既胜,而柔缛增,奔放斯练,而谨细转工.”④这三年的艺术经历,加上他传统山水画的修养,是张大千能在中国山水画历史上作出杰出贡献的主要原因.此外,张大千先生曾告诫弟子：“要学点中国艺术,还是到敦煌去,去学习数年,必有大收获！”⑤这句话从侧面印证了张大千在学习敦煌壁画的过程中,自身的山水画风格出现一定的变化.
三、敦煌壁画对张大千山水创作的影响
张大千曾说：“画艺要领,用九个字即可包括,即师古人,师造化,求独创.”敦煌之行体现出了他对艺术所具有的虔诚、毅力和勇气,他说：“在敦煌,生活是艰苦些,住在那个古老沙漠的洞子里,真有和世隔绝的感觉,但对我的绘画风格,确乎学了许多有益的东西.”这充分表明敦煌壁画对他绘画创作的影响.敦煌艺术的恢宏壮丽,给张大千极大的震撼,对敦煌壁画的崇拜使他投入全身心学习临摹,打下了硬碰硬的深厚创作基础,同时也将佛教禅宗文化佛教思想融入创作当中,将魏晋南北朝和隋唐时期的重彩和宋元明清时期的水墨结合起来,突破传统山水束缚,创造出了富丽堂皇、流光溢彩、水墨灵动的泼彩泼墨写意山水画,开创一代画风.因此敦煌壁画对张大千后期山水画创作的影响主要有两个方面：一为禅宗思想,二为绘画风格.
（一）禅宗思想 佛教《法华经》有“一法藏万法,万法藏于一法,万法即一法,一法通万法,万法在一法中”,这两者中所说的“一”都是指“心”,因为南宗禅被称为“心宗”,讲求“顿悟”.由此可见,中国的文人画从王维开始就和佛教禅宗结下了不解之缘⑥.一方面,张大千早年就以居士自称并一度皈依,其“大千”之名就是其落地为僧时的法号,而张大千之名也就伴随着其的一生.另一方面,敦煌壁画集中体现了佛教文化,而且内涵广泛,不仅吸引张大千去面壁三年,更由于张大千本人长期受到佛教思想的熏陶,所以更容易接受敦煌壁画的创作思想,壁画中的禅宗思想影响着张大千山水画的风格.张大千在敦煌临摹了三年的佛教壁画,并在之后的《谈敦煌石室》中这样写道：“我在1943年冬天十二月开始返回成都,去敦煌停留了两年又七个月,并做长时期之探究,并将敦煌石室现存之北魏及隋唐壁画,率领门人子侄及番僧数辈,择优临摹,依其尺度色彩不加丝毫己意逐一临摹,相继画一百二十余幅.”这段话不仅深深体现了张大千对敦煌壁画艺术发自内心的崇敬之情,还包含了自身对佛教思想的信仰.在张大千临摹的壁画中,绝大多数都体现了佛教禅宗的思想,这为张大千山水画风格的转变铺设了理论基础.
张大千作品《夏山云瀑》《富春江一曲》等,水、墨、色自然碰撞互渗,不经意中小心收拾,潇洒泼放,不求形似,水墨灵动,一气呵成.苏东坡曾说过“论画以形似,见和儿童邻”,该画论中的禅宗意味在张大千先生的泼墨泼彩山水画中得到体现,其泼彩法的诞生也是源自敦煌壁画中佛教思想的启发.而且泼墨泼彩山水画也代表着张大千在山水创作上的最高成就,更深深体现了张大千先生的禅宗思想.虽然张大千的画法集中了南北二宗的精华,但是他在山水创作上变现出来的特点,促使其画风更偏向于南宗柔美的画法,体现了中国传统的南宗禅学以及南宗文人画的艺术风格.而张大千这一艺术风格的产生,仍然要归功于敦煌壁画中的佛教禅宗思想.同时,中国传统文人画的某些艺术特点也在张大千先生泼墨泼彩作品中有了显著体现,其自身的山水画思想在和佛教禅宗思想的碰撞中,不断相互融合,进而使山水画作品达到意境悠远、禅意浓厚的境界.如《爱痕湖》《云山幽居》等作品,这些泼墨泼彩作品不仅方式简单自然,而且没有刻意运用华丽的技巧,达到画面天真平淡、形散神聚以及萧散简远的效果.
（二）创作风格 敦煌的三年使张大千练就了工写、墨彩有机结合的创作风格,画面豪放精细、收放自如.曾有人称赞张大千的泼彩泼墨画是“大到‘翻倒墨池也收不住’,细到‘一丝一毫不相差’”.以无迹可寻的感性泼写和笔迹清晰的细致勾勒来平衡画面的“收”和“放”的关系,使画作整体的气势和严谨的细节刻画浑然天成融为一体⑦.观张大千后期山水作品,画面精美,装饰性强,既有水墨灵动、流光溢彩的泼墨,又有大格局、大气象巨幅的效果.
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张大千三跪红颜知己李秋君
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敦煌壁画人物造型上
摘要：敦煌佛教壁画的内容丰富多彩，它和其他的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵。
张大千:泼墨重彩写意一生
张大千一生执著追寻艺术，无论是绘画、篆刻、书法和诗词，都有很高造诣。他临摹古人画作达到登峰造极的境界，特别是在山水画方面，独创泼墨和泼彩画法，留。
吃家张大千
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