创意元素在艺术设计专业的色彩教学中的运用,关于免费艺术设计论文范文在这里免费下载与阅读,为您的艺术设计相关论文写作提供资料。
艺术设计论文参考文献：
[摘 要]本文通过对艺术院校重要的基础课程之一——色彩课的教学方法进行深度剖析,强调只有深刻研究和领悟色彩艺术的精髓与内涵,并将其与设计专业的艺术特点融会贯通,才能使色彩课真正成为艺术设计专业的坚实地基.
[关键词]色彩课教学改革；传统色彩绘画；现代色彩绘画
在艺术设计基础课的色彩写生中,“色彩”二字,并非只是单纯的色彩问题,它应该具有更宽泛的内涵.从造型的角度看,形与色相互依存、交融,其表现力是相辅相成的,二者不可割裂.因此,色彩写生是形色同构、水融的造型问题.它包含了绘画造型中诸如构图、造形、设色以及表现方式、塑造方法和风格样式等内容.从传统色彩教学模式向现代色彩教学转变并非易事.其原因不仅在于学生入学前经历的学徒般的模式化培训,更在于现有的教学系统对于现代艺术思维导入教学的怀疑态度.这怀疑来自现代艺术令人难以捉摸的表现形式.要接受并欣赏新的艺术形式,就必须对新事物的品质保持极其开放的态度,并随时做好鉴别的准备,这里并非在说谁将要取代谁,而是在传统色彩训练的后续课程中引入现代色彩的创新思维,使二者产生教学的互补.
一、主观平面色彩的训练
绘画所展现的是平面空间上的错觉主义.写实主义者力图建构出一种人们可以想象自己身临其境的空间错觉,而现代主义者所创造的却只能依靠人的视觉观看,并游弋其中的错觉.由此可见,平面性是色彩的最重要特质之一.主观平面色彩的表现方式类似于民间剪纸的剪影式的表现,其意在突出立体塑造与平面关系的强化对比.通过外在的轮廓体现出物象的内在结构,并使形态呈现平面化.色彩上则强调对比色的大胆运用,或者相近色调的微妙转化.教学训练中应注意以下两点：
1.在观察上,从整体观察入手,舍弃细节和层次的变化,强调形体与颜色的大关系和整体性.
2.在表现上,塑造的形象追求外轮廓的影像效果.作画时选取最佳的观察角度,使形象的外在特点明确充分的体现出来,既生动的展现了物象的个性又深刻的挖掘出视觉的美感.
二、变形色彩的训练
自然物象是我们艺术想象的源泉.但其客观的局限性,自绘画诞生以来就一直受到艺术家不断膨胀的主观审美意识的冲击.而现代主义美术通过对物象自然形态的夸张、简化、支解、抽离、重组等方式,不断刷新着我们的视觉经验.变形的方法主要有以下两种：
1.夸张变形：在依据客观物象的基础上,为了凸显描绘对象的自然特征而对其进行强调与夸大,以彰显出艺术的感染力.其形式包括比例夸张、*夸张、色相夸张等.它在素描造型夸张的基础上,敷以浓烈而主观的色彩,扭曲而流淌的笔触,其味如杂货铺上的油盐酱醋混成一气,而如何欣赏则是仁者见仁智者见智.
2.结构变形：结构是物质表象的内在支撑.要了解、掌握结构,就必须对形象各部位内在关系,组织构成有深入的观察、分析和了解,同时注重形象的运动规律.结构变形通过改变物体原有结构而产生陌生而又熟悉的疏离感,从而增强画面的艺术效果.
三、解构色彩的训练
解构主义,原是哲学中的一个命题.意指物象的客观结构并非先天固定,一成不变的,而是由认知的差异所构建的.现代主义画家将这一课题引入艺术创造领域,借此否定客观物象结构的自然稳定性,以新的视角与结构去分解、拆离,甚至毁坏视觉的原形,如此表现在画面上,其自然性质也随之消解,进而生成另一新的结构存在.在色彩的写生中,解构又可以理解为”分解重构“.这里的写生并非普通意义上的写实再现或表现夸张,而是要通过对物象深入的理解,去寻求其本质的存在形式,最终走向抽象的表达,抽象主义绘画也由此诞生.从创造、创新的角度而言,解构主义的练习是十分有效的方法.对客观原形的解散重构有利于学生主观形变意识的培养,进一步则促使其摆脱自然主义的束缚.通过对事物内在结构的研究,发掘其中蕴含的美感因素,体验局部变化对整体形象的影响.最终打破固有的思维结构,开拓创新,为表现语言提供多种的可能性.
四、解构色彩的训练步骤大致分为以下三步
1.形的分解：依据画者所需,对自然形态的对象进行选择、提纯、拆散、支解,从中归纳出美感因素.被拆分的形象其原本属性、功能皆已改变,却成为自然形态向抽象形态转化的关键.分解过程中,除去要对形象进行纯化与简化的处理外,更要注重塑造形的有意味的美感表现.
2.形的重构：重构是将被拆分出的新元素进行重新的整合与布局,远离样本,不受自然原形的影响,在画面上形成独立的品格,并使各元素呈现出多样的可能性.立体派画家围绕对象观察,追求在理性的控制下,以某些连续的侧面组合更为全面的再现对象.这些形象大多是以抽象化的面貌展现在观者面前,自然的形态被消解在点线面的组合之中.
3.形的设色：变色是解构色彩脱离客观原形所选择的必由之路.画者根据主观的需要,解除了自然形象对色彩表现的诸多限制,自由的对形象的色彩进行增加或减少,甚至完全改变固有的色彩,以取得最佳的视觉构成效果.在这一阶段,画家作为审美主体的重要性和决定性得以完美的体现,同时以其独特的思考方式证明着自身的与众不同.
五、结语
国内,对于设计专业基础课教学改革的问题,美术教育界已讨论多年,而各大院校因其各自特点所持主张也各有不同,因此很难形成统一定论.诚然,美术教育需要百花齐放的个性体现,但前提是对本学科形成与发展的根源性理解,并非断章取义的去盲目追寻西方美术的华丽表象,任何切断基础教育与艺术设计创作内在联系的做法都必将导致形式主义的恶果.本文的论述意在帮助那些正处于基础思维向创作思维转变中的设计专业学生,为其飞跃提供一种实在可行的方案,同时也给更多的在创作方面处于瓶颈状态的同行们提供一条突破的线索.
参考文献：
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结论：关于艺术设计方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关艺术设计论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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