装饰绘画中虚和实,此文是一篇装饰绘画论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
装饰绘画论文参考文献：
“虚实”是思想渊源在古代哲学中国古代由对立因素构成的哲学范畴,体现了事物的内在属性和构成特点.虚和实是对立统一的美学范畴,具有很大的包容性和辩证性,在中国传统艺术理论中具有重要地位,中国传统艺术把虚实结合定为艺术创作和审美观照的基本原则之一.在世界绘画美学中虚实虚实相生,“虚实”已经成为艺术作品的审美特征,也是作家创作的表现方法.
我们在艺术作品创作时,主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来入手.从思想内容上来看,人们通过对作品形象了解画家所反映的一个艺术境界,引起观者的共鸣,产生审美作用.欣赏作品丰富的的内涵.从艺术技巧上来看,作者以不同的创作手法,风格,表达出他们内心不同的世界,装饰绘画以共独特的工具、材料、表现手法形成了别具一格的艺术风格在装饰绘画创作中,要处理好虚实关系.此应在材料、用色、构图、立意等方面下功夫,做到虚中见实,实中有虚,虚实相生.只有这样才能创作出情景交融、意蕴隽永的装饰艺术作品来.
虚实关系是绘画美学的重要课题,中国画以及书法,就是研究点画之间的空白处理.在中国古代哲学、美学、书画中,“无”比“有”重要,即“虚”比“实”更重要.在造型艺术中,其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实、朦朦胧胧是艺术作品的重要审美特征,作为视觉艺术的绘画在创作和鉴赏中,意境均表现为实境和虚境的统一.虚实是古典美学中的一对重要范畴.它们相辅相成,对立统一,“实”指实体、实事、实物；“虚”指虚灵、虚幻、空白.实是相对来说的,是建立在对比的基础之上,没有虚,实则无法体现,没有实,虚也无法表现,在画上表现虚实关系要有通盘考虑,有整体和局部的虚实,有前后的虚实,有主次的虚实,有大面积和小面积的虚实,有物象和物象之间的虚实等等,虚实相互相成,两者是不可分割的,矛盾的统一体.
一、怎样在装饰作品表现虚实
作为现代绘画中重要分支的装饰绘画也不例外都特别强调虚实关系,在装饰绘画中,实和虚还可以泛指详和略、密和疏、露和藏、显和隐、黑和白等相反相成的两个方面.装饰绘画又有其自身的独特性,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素———点、线、面,其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理、材质等.以这些基本要素为条件,加以组合构成,便会创造出无数理想的抽象造型.一幅画面要有黑白灰的关系,往往通过点线面面在画面中的安排来实现.那么在虚实上,点具有丰富的变化、可聚可散可明可暗,明的地方会显得更实点,暗的地方,通常用虚来表现,因为这样才能让一些客体隐隐约约的藏在里面,冲人考虑画面中的各种对对使得画面更有层次感.很多人在作画的时候以为把边缘线画模糊就可以达到虚实的效果,而忽略了其它因素,所以画面总是不那么的完美.其实要达到虚实完美的效果,绘画线条的虚实是一种方法,在色彩的构成,画面的疏密、明暗的构成和用笔的构成上都起到了一定的作用.我们如果光从边缘线上下功夫,会使画面呆板,单一性,那么我们就得在色彩和用笔上加以运用,我们都知道到,实相对于虚来说,色彩更鲜艳、丰富,虚相对于实来说,色彩更暗淡、单调,而足以突出实体,拉开主客体的距离,色彩是意味很强的表现形式,处理得好,会使画面有很强的象征意义.
装饰绘画不仅注重黑白灰效果,也可以通过色彩营造画面丰富的艺术感受,色彩的展现和运用是装饰画的灵魂,艺术的美通过色彩的丰富多彩展现出来.色彩可以淋漓尽致的展示展现出不同的艺术效果和氛围,通过对比能够创造出不同的厚薄、远近、冷暖、软硬、轻重、层次等多种多样的艺术感觉,从而使画面的虚和实得到很好的体现.
装饰绘画不仅可以通过点线面来制造出不同虚实的黑白灰效果,也可以通过材料营造画面丰富的艺术感受,在我们绘制过程中,材料的运用是多种多样的,艺术的美通过材料丰富性展现出来.使画面做到虚中有实、实中有虚,材料的多种多样展现出不同的质感、形状、色彩和肌理；毛线、皮革,金属钉子、纽扣等多种材料的运用能够创造出比绘画更加丰富的艺术效果和氛围.质感的软硬、强弱、显隐、层次关系,更加突出和有序.画面中的虚依靠金属钮扣、钉子、板材这些实实在在的实的材料来完成,近观则实、远观则虚,营造出一种特别的艺术效果.材料越丰富,营造出来的虚实感觉也会更丰富些,这样也就更加突出主体的丰富感,主题塑造更加丰满,使得画面更具美感和生命力.做到虚实相生,象外有象.
二、现代派装饰大师中的虚实美
纵观很多艺术家的作品,从古典主义到印象派到现代主义,创作者都要运用形象、空间、线条、虚实、明暗、色彩、色调、制作技巧等造型艺术要素,进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营和锤炼艺术语言.
其中菲利浦·塔菲作为美国近代研究现代艺术风格的艺术家、后现代抽象装饰绘画的艺术大师、80年代后期美国奥普艺术的继承者最具代表.他用抽象的作品表达具像元素,创作出了一条虚幻和真实相结合的绘画创作道路.每一幅都暗含了他的创作思路和想法,神秘和虚幻.塔菲的绘画作品在造型上,虚实相生主次分明,都使作品表现得更为生动和活泼,他喜欢运用重复抽象的原则,用于表达动物以及花卉和人物,他作品中更关注的是色彩、装饰和材料在绘画中的运用,也会尝试把不同的文化元素运用到创作中.作品便以抽象图案为主,装饰性更强,产生虚虚实实的艺术效果,装饰绘画讲究构成的虚实,表达造型更加形象更加抽象,虚实变化更加丰富创作手法也更加多样化.菲利普·塔菲的画作以混合图案、半抽象的装饰风格和无确定性的空间为人所识,传达着一种虚幻视觉体验.即使是在结构性较强的构图中,仍然游离于晦暗、透明和重叠的影像之间,虚实相生、朴素迷离,塑造着一种视觉世界中稍纵即逝的感官体验.
克里姆特是另一位对人生有着独特体会和探索的艺术家,他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘,把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次,同时对材料、空间的诠释也达到淋漓尽致表现.他的作品使一度被欧洲大雅之堂否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视.克里姆特则是最早把传统手工艺和现代艺术相结合的艺术家.具有明显的东方装饰风格和东方情趣的画作,图案装饰符号等点材料的运用、使画面虚实相生、营造出虚幻迷离、画面人物更加华丽突出的艺术效果.大量地使用各种金银片、铜、珊瑚的装饰使得他的作品艺术魅力大大提高,画面上的色彩主要是金 ,点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔,让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受.
虚和实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体,虚实对比,虚实相生同时装饰绘画又有其自身的独特性,是世界艺术最用的艺术手法.只有虚实,才能使我们的画面充满生机,充满灵性.它不仅体现了人们模糊的、整体性的、形象化的思维方式,而且虚实也可以渗透到生命现象所接触的一切领域,由此演化出一系列对可知或不可知生命现象的解释.因此,对虚实的把握、理解,尤其对虚实本质意义的追问、探索,都有助于深化創作主题,达到对艺术本真意义的认识,完成艺术表现的完美呈现.
（作者简介：郑州幼儿师范高等专科学校讲师毕业于西安美院艺术硕士）
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