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西方音乐史论文参考文献：
【摘 要】当前,在各大高校都设有西方音乐史的课程.教师在进行西方音乐史教学的同时,还要考虑怎样用
科学的观念,将教学的质量进行有效地改善.尤其是在高校的民乐专业的学生中,如竹笛、二胡、马头琴等专业的学生,对于西方音乐史的学习,存在一定的困难.该文对于民乐专业学生在学习西方音乐史中存在的问题以及解决方法进行了研究和分析.
【关键词】高校；民乐专业；西方音乐史；教学研究
【中图分类号】J609
【文献标识码】A
于西方音乐史,是上世纪二十年始传入我国并进行教学的,最近几年,我国音乐教育在不断地发展,西方音乐文化也逐步传入到我国,并作为学生音乐类基础的理论课程,到现在为止,教学历史已经发展了八十多年.在我国西方音乐发展做到非常迅速,主要表现在丰富的课程教材,多样化的课程设置,以及科学化的教学方法[1].
一、 教学的对象分析
教学研究工作最重要和基本的环节就是研究教学对象.因为不同的专业方向,即使都是音乐专业的学生,音乐的基础能力也不一样,學习西方音乐的侧重点及深度都有所不同,对于教学的对象,教师应该进行分析和研究,只有这样,才能够有针对性地选择教材和设计课程以及对教学内容进行设计,使更好地教学效果做到以实现.
当前,我国各类大学在音乐专业设置上,主要包括作曲和表演,以及音乐学和音乐教育等.对于表演专业来说,通常学生对音乐学习的时间比较长,特别是演奏方向,学生从小就要对乐器进行学习,专业基本功必须要好.上大学以前,对于视唱练耳和乐理知识的课程基本都进行了比较系统的学习[2].另外,对学习演唱专业及西洋乐器,学生在进行本专业的学习中,西方音乐基础的知识与本专业有关,学生自然也熟悉了一些.作曲技术理论及作曲专业,有和声和乐理及作曲技术的理论知识,初步了解西方的作品和作曲家,对于音乐作品具有初级的分析能力.
对于西方音乐,国内想要形成独特的认识及理解还有很大的难度,除了几位有知名度的音乐家,大多的人还是吸收及学习,逐渐去理解,西方音乐是全世界的音乐,我们虽然有一定的差距,但也不能放弃学习,应该阅读大量的有关文献,来对西方音乐进行研究.
二、 课程设置
因为不同的专业,在学习西方音乐上,学生们也有不同的侧重点.例如,表演专业,尤其是西洋乐器,学生若能够对本专业的《乐器和器乐发展史》进行学习,演唱的学生能够将《艺术歌曲发展史》进一步地进行学习,将会对专业发展有很大的作用；作曲技术理论和作曲,学生应该将学习“西方音乐名作称赏”的课程加强；音乐教育专业,专业的综合能力比较强,设置课程的特点比较多,教师进行教学时,可以将音乐作品鉴赏和音乐史学习同步进行.另外,音乐学专业的学生,特别是专业方向选择西方音乐史的学生,对于专题史和断代史的学习力度需要加强.所以,建设高校学分制,给音乐类学生提供了对课程进行灵活选择的可行性途径.
例如,学习柴可斯基《曼弗雷德》,对于作者创作特征进行探讨,分析乐曲节奏和旋律等,整体感觉比较平淡,有些生硬,没有独特的视角.如果从民乐的角度来进行考虑,与西方音乐的研究的作品有所不同,民乐具有很大的灵活性,更关注的是作者创作《曼弗雷德》的原因.
三、 教学内容和目标
针对西方音乐教学而言,虽然在各院校的课程结构上,
设置了性质不同的课程,但是,很多学校在教学目标和内容上,没有根据学生实际的情况
区别和对待设计.主要存在的问题：共同课“西方音乐史”在进行教学上,理论深度没有太大的区别,教学目的没有针对学生的实际情况进行明确；学习音乐史与欣赏音乐名作的课程没有什么联系,内容重复讲授的太多；教学内容不平衡的问题也存在,对于西方音乐史学课教学的重点,大部分音乐学院都是将古典和巴洛克及浪漫主义时期的音乐作为重点,而中世纪和二十世纪的西方音乐的发展,只是轻描淡写地进行教学[3].对于学生教学的目标及内容,应该细致而有针对性地进行设计.
例如,共同课“西方音乐史”可以从三个方面进行设计：其一,音乐教育作专业.
时间为一年,将西方音乐的整体发展脉络清晰地规划出来,
让学生初步了解每一个时期的主要乐派和风格以及作曲家代表作品,简单地将音乐体裁重要的发展历程进行梳理；
其二,作曲技术理论和作曲以及音乐学专业,时间为一年半的时间,将整体的西方音乐史发展的脉络规划出来,了解每一个时期的主要乐派和风格以及作曲家的代表作品.其三,音乐表演和录音专业,教学目标及内容结合表演专业不同的方向,将声乐艺术发展的历史进行加重,侧重性地对聆听作品进行选择.
民乐专业最强调的是方法,这是西方音乐研究忽视的一个问题.西方音乐多数对音乐本体进行研究,而民族音乐提倡的运用方法及理论,对于各个专业的学生都很重要,不只是纸上谈兵,而是在实际研究中,灵活地进行运用.
四、 探索教学方法论
（一） 深入浅出,实用性与学术性相结合
根据学生的实际情况,授课所用的音乐理念语言及音乐技术术语,应当尽量让学生能够理解；对于音乐基础理论,根据学生知识程度的不同,将教学大纲的内容进行加强或者删减,但不能将课程的学术含量进行消弱和降低作为代价；教师在进行授课时,根据学生的专业方向,对于史学的基础知识点应该稍微加以侧重.
(二) 借助网络和多媒体教学
从当前来看,多媒体教学,被广泛地进行应用,多媒体教室也大多数具有网络的功能.教师在进行教学中,应该将科技教学的丰富性进行合理地应用.综合使用图案和板书文字,以及音像材料和音响,将讲解变做到生动而丰富.尤其是网络远程的链接,使学术视觉更加开拓[4].例如,在音乐课程中,教师在对某个问题进行探讨时,可以通过最权威的学术网站,将与课程内容有关的一些不同学者专家的观点寻找到,通过权威的观点,使学生的思维做到到进一步的活跃和启发.
笔者在本学期的西方音乐史教学中,利用到了现今最为流行的微信朋友圈以及微信公众号进行辅助教学.建立一个西方音乐史的学习群,每节课都会要求学生将下节课的重点知识提前查阅、预习,并发送到微信群中.这样就便于民乐类的学生对于一长串不熟悉的作曲家、作品名字有一个提前的了解.
(三) 中西结合对比,重在启发教育
教师在进行教学的过程中,以历史发展的进程作为音乐史的主要线索,将每一个时代的重要音乐人物和文化现象以及音乐作品进行总结.因为民乐学生对中国音乐的历史相对来比较了解,所以,以纵向对比的方式来进行讲述,就能够提起学生对西方音乐的兴趣,有便于其记忆、理解相关内容.在很多方面,中外文化既有很多不同点,又有很多相同点.例如,针对音乐文化的发展而言,人文环境直接的影响力是相同的,但是,在人文环境不同的情况下,差别各异的中西音乐文化产生了,所以,在学习西方音乐史的过程中,根据学生的理解力,针对音乐现象,要结合中国音乐历史现象的
进行对比性教学,根据历史事实的例证,来进行有力地说明,对于体认识中西音乐文化会更加有利.
五、 总结
综上所述,对于“西方音乐史”的教学,不是为了培养学生对音乐史的基本知识点进行死记硬背,而是利用历史上的音乐成就对世界民族文化精粹进行弘扬,使学生的能够将中西方的音乐文化融会贯通.而对于如何进一步激发民乐类专业学生对于学习西方音乐史的兴趣以及效率,还需所有的西方音乐史教学者共同探讨和研究.
参考文献
[1]杨丹.音乐教学法教材之历史研究（1901—1976）[D].湖南师范大学,2013.
[2]景文辉.民乐专业视唱练耳教学特殊性研究[D].西安音乐学院,2016.
[3]姚三军.地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究[D].湖南师范大学,2015.
[4]冯灿明.高师音乐专业中国传统音乐教育研究[D].湖南科技大学,2013.
作者简介：肖瑞（1985—）,内蒙古乌海市人,鄂尔多斯应用技术学院,研究方向：民族地区高校西方音乐史教学.
结论：关于西方音乐史方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关西方音乐史论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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