艺术圈恶搞进行时,此文是一篇进行时论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
进行时论文参考文献：
我以为,恶搞绝不是经典的进化版,而是讽刺版.恶搞是以对抗的思想、无厘头的精神,采用挪用、戏仿、变形、拼贴等方式,对经典或者偶像进行戏谑或调侃.恶搞有“寄生性”,它不是独立的存在,它总是针对某种正统文化或者经典偶像,但恶搞不是向偶像的致敬,也不是对经典的向往,恶搞是东施效颦,但是目的是为了讽刺西施,恶搞是狗尾续貂,但是它以此为荣,恶搞故意突出“低俗”,让人们重新评估“高贵”和“高雅”的价值.
恶搞是怀疑和挑战
艺术圈从来都不乏恶搞,自从20世纪初,杜尚给蒙娜丽莎加上胡子,把小便器拿进展览会之后,艺术界就开始了大规模的恶搞.情境主义者用标语口号代替了绘画；玛格丽特在一幅烟斗的图片旁边标上“这不是一个烟斗”；皮耶罗·曼佐尼把大便装进罐头卖了天价；“游击女孩”给名画戴上猩猩头套......
中国艺术圈也不乏恶搞,在89现代主义大展上卖虾、孵蛋的行为艺术；政治人物符号被各种奢侈品符号围绕；徐冰的山水装置转到背面是一堆垃圾等作为艺术圈的一种“亚文化”,恶搞也随着艺术浪潮起伏不定,艺术圈的恶搞有时候来势汹汹地要推翻一切,有时候只是不痛不痒地给艺术经典添加一点花边.
恶搞的诞生,是因为传统的价值失去了活力,旧体系的运作发生问题,恶搞的出现证明了正统的文化艺术已经成为时代前行的拦路石,当艺术象征符号不再具有支撑力,当经典图像失去了当代的价值,传统的文化艺术就会产生动摇,这时就会有反对的声音出现,有时候反对者并不是以一种正面挑战的姿态出现,而是以恶搞的方式出现,只有嬉笑没有怒骂,恶搞是草根以恶作剧的方式对权力阶层和强势文化的一种怀疑和挑战.
西方的恶搞艺术
最早的大规模“恶搞艺术”大概出自达达主义,第一次世界大战摧毁了传统欧洲的价值观和文化秩序,汉斯·阿尔普、弗朗西斯·毕卡比亚,当然还有达达的灵魂：杜尚,这些叛逆青年厌倦了战争的野蛮和传统文化的压抑,他们希望通过种种“恶搞”来否定一切,破坏一切,打倒一切.
达达主义者模仿马的声音来念诗、把自由洒落的纸粘贴在板上成为拼贴画、任意剪下报纸的文字作为诗歌、把自行车轮安在木凳上,甚至把小便器当作艺术品搬进了美术展等达达主义者的那些充满幻灭感、虚无主义和愤世嫉俗的“恶搞”深远地影响着后来的艺术家,达达主义者的恶搞也动摇了传统艺术中的“美是唯一”“创造力的重要”“艺术和非艺术的边界”等等重要原则,也为后来的艺术圈恶搞奠定了底色.
达达主义者开启了“恶搞”的先河之后,20世纪60年代,西方艺术圈再次迎来恶搞的 .二战之后的美国进入空前繁华的大时代,同时也衍生了许多难以调解的社会问题,贫富分化、 、消费主义、自由受限等等等社会问题愈演愈烈,由此催生了60年代著名的“反文化运动”.在反文化运动中诞生的“观念艺术”以恶搞的姿态挑战着传统艺术的观念.观念艺术家强调思想和观念,主张取消造型艺术的形象、色彩、结构,甚至还要取消绘画、雕塑本身.有些艺术家对美国人无休止的过度消费非常反感,他们声称：“不愿意再给这个商业世界添加多一件商品.”他们开始创作不能在市场上交易的“观念艺术”
同时期的欧洲,情境主义者也用恶搞对抗着资本主义的景观社会,挑战着传统的艺术观念,德波等情境主义艺术家把“永不工作”的口号标语摆放在艺术展上,取代了传统的绘画艺术.70-80年代,沃霍尔把罐头招贴画和娱乐明星肖像制作成艺术品,这种看似无厘头的恶搞让人们意识到在物质消费主宰的时代中,艺术不再是值得献身的神圣事业,艺术品也不再神秘而高贵,艺术家也可以是一个名利场中的生意人.
80年代的女权主义运动中,女权艺术也不乏“恶搞”,著名的女权艺术团体“游击女孩”在一幅海报中给安格尔的裸女名画套上了猩猩头套,并附上标语：女性是不是脱光了衣服才能进入大都会博物馆?她们以此举 艺术圈对女性的歧视,当时大都会博物馆中展示的作品仅有5%出自女性艺术家之手,而其*画像的主角却有85%都是女性.还有的女性艺术家把女性头部和男性身躯“结合”在一起,把自己整容成为“怪兽”模样,以此恶搞男权主义的审美观.
80年代末期的冷战结束之后,革命时代渐渐远去,90年代的西方自由青年不再有旧日的热血和狂野,不再渴望推翻一切、对抗一切,背后的原因就是福山所说的“人类历史已经终结”,资本主义和 制度已经获得了决定性的胜利.当代的西方青年不再有什么乌托邦理想值得去追求,也不再有什么思想束缚值得去抗争,他们也不再有推翻一切的热情,西方政治文化重新回归保守主义.没有了轰轰烈烈的“反文化运动”爆发出来的能量作为背景,艺术圈的恶搞也日渐变得温和.
90年代之后,西方艺术圈依然不乏著名的恶搞艺术,达明·赫斯特在一个骷髅头上镶满*,让人重新思考死亡和消费的符号意义.培根画出了《被陨石砸死的教皇》,撕下权威的面具,展现那些高高在上的大人物的本色和困境.昆斯以自己和妻子为主角制作了夸张的 作品.还有那些把一堆糖果摆进美术馆任人自取、把夹克衫扔在展厅角落作为作品等尽管90年代之后的当代艺术的“恶搞”,依然有着惊世骇俗和夺人眼球的效果,尽管这些新一代的恶搞背后也有艺术家不俗的语言和观念,但是已经没有达达主义、观念艺术那种气吞山河地否定一切、推翻一切的澎湃气势.
中国的恶搞青年
恶搞是旧传统和老权威开始衰败的先声,中国艺术圈的首 规模的恶搞,始于风起云涌的80年代末,中国的第一代现代主义艺术家挟裹着“85新潮艺术”的声势,挥舞着理想主义的旗帜,雄心勃勃地要挑战旧审美和旧体制.在89现代艺术大展上,行为艺术家张念在盘腿坐在一堆稻草上,在周围地上散放着十几个鸡蛋,胸前的白纸上写着“孵蛋期间,拒绝理论,以免打扰下一代”.吴山专在展览上出售新鲜对虾.肖鲁和男友唐宋枪击电话亭完成了名为“对话”的作品等最后展览因为“恶搞过度”被关闭.当时的恶搞大都有着“反规律、反传统、反经典”的观念,和达达主义同出一脉.这些第一代现代主义艺术家们的恶搞,不仅是他们对旧审美的颠覆,也是对新世界的向往.
结论：关于进行时方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关现在完成进行时论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
池磊·就做艺术圈边缘人物
他擅长于摄影与绘画的交错运用，影像中怪诞、离奇、讽刺的超现实主义风格与波普艺术式的绘画相互构成，以冷酷的态度将其个性中的反叛语言符号化，并。
特朗普给艺术圈带来只有坏处么
特朗普最终还是上任了。不管美国人民们如何抗拒、痛哭、颓丧甚至祭出示威这样的非常手段，特朗普还是成为了美国新一任的总统。反应最激烈的可以说是艺术界。
当代艺术圈友谊小船到底能不能翻就翻
艺术圈不翻船之主要缘由为什么艺术圈的小船不能说翻就翻呢？还不是为了那白花花的银子，翻船的结果常常会是损失背后好几个零啊！比如画廊大腕David。