美术馆里的太阳和彩虹,该文是关于彩虹论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
彩虹论文参考文献：
一个典型的奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）式的空间通常是由灯光、阴影、流水、镜子和复杂的几何结构构成的,在那里充溢着水的隐喻、光的衍射、镜子的重叠、移动的阴影以及加剧的情感.这是难以言表的静默美感,一切处于短暂的、不稳定的状态,它比现实世界更加抽象纯粹,又比虚幻世界接近真实.埃利亚松作品《聚合彩虹》,2016年
在北京红砖美术馆,原本高9米、面积近800平方米的6号展厅已经被封闭成没有自然光线进入的半圆形空间.沿着走廊往里走,突然间你被包围在一个直径40米的巨型圆环之中.这里只有黑与白,白色环形墙壁上布满纵横交错的黑色线条,它们像是有规律可循的图案,细看之下又难以辨识.
埃利亚松这件名为《未思之思图志》的装置作品创作于2014年,曾在巴黎路易威登基金会展览上第一次展出.天坛回音壁似的结构一半出于真实,一半来自反射,平展的直墙上覆盖着镜子,给人一个完整圆形空间的错觉.埃利亚松作品《圆角（0°,18°,36°,54°,72°,90°》
交错的黑色线条是被投射的图案,它们来自五道钢条编织成的同心弧形围栏,围栏中间放置了一盏缓慢旋转的HMI灯.站在那里,你从对面的镜子中看到自己的身影,灯光也把你的影子投射在墙壁上,同一影子再被镜子反射,于是,同时就有四个“你”存在于这个空间中.当你静立不动时,你会发现墙上的网格在缓慢地移动着,像是时间静静地流逝.
3月25日起,红砖美术馆为埃利亚松举办大型个展“道隐无名”,一系列沉浸式装置、雕塑仍然建立在他偏爱的主题之上：光线、感知、运动、时间以及不断变化的空间视角等.展览题目原本引自埃利亚松的好友、哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）对艺术的描述——“事物不可言说的开放性”,中文的意译则采用了《道德经》中的四个字.
“道隐无名”不仅是展览标题,也是埃利亚松今年为此次展览创作的新作名称.一个黑色外框的光环悬空在天花板贴有镜子的展厅里,似乎超越了物理空间和反射空间之间的边界,让人联想起埃利亚松2003年在伦敦泰特现代美术馆涡厅里安装的巨型反射太阳.《水钟摆》,2010年
“《水钟摆》利用了水在频闪灯照射下的舞动,水滴形成的细流仿佛悬停在空中,时间变成凝固的瞬间.频闪灯的闪光捕捉到水在空间中画出的一道道弧线,它的运动是不可预测的,时而柔和缓慢,时而迅速突兀.我对频闪灯和水的试验始于上世纪90年代,我想澄清的是时间究竟是从身边经过的外部事物,还是与我们身为何人、身在何处息息相关的东西.”
圆环的内侧布满单频灯,它的光芒将整个空间色彩消减成黄灰色调,这种灯通常为了增强安全性被用于隧道照明.与《未思之思图志》装置的环形墙壁一样,这个完美的圓圈也是只有一半是真实的,另一半从观众的头脑中构建出来.
埃利亚松出现在红砖美术馆里,他个子不高、身形结实,无论外表穿着还是接人待物,都流露着一种斯堪的纳维亚式的低调与平等方式.在艺术世界,成名已久的埃利亚松以他的谦虚与平和著称,然而,如果你接触到他黑色圆框眼镜后面凝重的眼神,你会发现那里还有他不能完全掩饰的强势与偏执.
对于他的作品“不可言说的开放性”,埃利亚松的解释是：“我喜欢事物彼此相关的观点,但是这种关系的复杂性远不是语言能够完全描述和解释的,艺术是这样,世界也是如此.作为艺术家我依赖我的直觉和感觉工作,试图给它们以形式与空间,这也是艺术吸引我的地方.”红砖美术馆圆厅中展示的《遗失的指南针》是埃利亚松2013年的作品
埃利亚松的作品向来强调观众的参与和介入体验,让他们的身体一次次穿过由物理形态、感官知觉和时间运动转化而来的特殊空间,8号展厅里的《聚合彩虹》就是利用反射和余像的手段,提供了一种只有在被观看时才会产生的现象.
你的眼前是一道环形的细密水幕,一圈聚光灯由内向外照射,环形的内侧隐隐出现了发光的彩虹.流水哗哗地响着,诱惑你穿过水幕去接近它.一旦走入环形水幕的中间,彩虹变得无比清晰,你甚至可以分辨出一段段色彩的分层.不仅如此,整个水幕上都布满了这种奇特的色彩,像是某种神秘的、可遇而不可求的自然奇观.事实上,水幕上若隐若现的色彩之所以能被看到,是因为光线被水滴折射和反射后,以特定的角度进入到观者眼中.《声音银河》,2012年
“这件作品是由27个悬挂空中的多面体构成的环形,这些多面体可以分成九组,每组包括三个相关形状.三个多面体中的两个成对偶关系,也就是说其中一个多面体的顶点数量与另一个的面数量相等.将这两个对偶多面体合并,就得到了该组的第三个多面体.对偶多面体排列在外圈,对应的复合物多面体悬挂在内圈,有一种一望即知的视觉逻辑关系.”
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消逝的彩虹美国艺术家EllsworthKelly
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