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形象论文参考文献：
作为一位年轻的艺术家,陈承卫的早期作品反倒是比较直接的自我展示.大概是因为出生在这个时代,艺术家已经能够非常自信的面对自己的价值.相信他对于伦勃朗的喜爱可能也是原因之一,“自传体”系列明显是对这位巴洛克时期大师的致敬.善以概括手法表现人物的性格特征的伦勃朗精于心理描写的肖像画和自画像作品,他集大成的“明暗对比法”被誉为“用黑暗绘就光明”.“自传体”系列中,来自伦勃朗的明暗对比光影使用、戏剧色彩、以及四分之三侧脸肖像的构图特点清晰可见.陈承卫对于伦勃朗式用光的使用已经非常娴熟而灵活.光线仅照亮脸部的四分之三,在主要形象脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区.看上去将脸部一分为二,又使脸部的两侧看上去各不相同.将光线集中在主要部分,让其余部分隐藏于黑褐色或浅橄榄色的背景之中.强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素.给人以稳定庄重华丽的感觉,更让“自传体”系列带上了巴洛克时代的神秘感,魔术般的点亮了原本平实的主题中戏剧性色彩.
西方艺术史中,对于艺术家自我形象的认识也经历了漫长的过程,有趣的是这个过程在陈承卫的作品中则是逆向进行的.艺术史上很早以前艺术家们就开始将自己的形象拐弯抹角的隐藏在作品之中,最著名的无过于委拉斯凯兹《宫娥》镜中倒影的艺术家本人,是戏谑也是一种对于自己身份的认可.艺术家们不再甘愿为贵族王室作画,而是骄傲的将自己的形象也置于架上,这种半恶作剧的传统可以被视作自画像的前身.到后来干脆直接为自己作画,骄傲的告诉世人,我就是我.扬·凡·艾克1433年就在自己的自画像《戴红头巾的男子》顶部写下“尽我所能”.画的底部,还戏谑性的写下了一句“扬·凡·艾克描绘了我,1433年10月21日”.毕加索这位艺术巨匠也在去世前将全部心力用到自画像创作上来.自画像从开始对于艺术家职业价值的认识,最终成为艺术家展示个性和自身生命故事的演变.
在西方艺术史中,有一个门类的绘画常常被人忽视,这个门类对于艺术家来说又是至关重要,它们是艺术家自己的镜子,证明着自己的存在.这就是自画像.对于艺术家来说,自画像远不是练习作品那么简单.1000多年前,艺术家的签名出现在艺术品上.艺术家从此不再是手艺人,而成为“大家”被人尊重,被历史记录下来.相同的,自画像的存在无疑代表着艺术家地位的提升,他们不再是沉默的记录者,反而走上主角的位置,用自己的笔传递着自己独一无二的个性和生命故事.在没有摄影技术的时代,这种对于自身的记录,是艺术家们独有的天赋.对于这些以图像为生存工具的艺术家来说,他们对于图形的敏感远远超过文字.所以与其去写传记,他们不如使用自己的特权,让不同阶段的自己永久保存下来.穿越了时空,忠实的记录自己的内心.
对于人类如何认识自己这一深奥的哲学问题,大部分艺术家也没有具体的答案.陈承卫大约也是如此.梵高给弟弟特奥的信中曾经写道“虽然不易,但如果有一天我能画好自己的肖像,那我就能轻松画出这世间其他红男绿女的肖像了.”人们想要描绘自己是不易的,因为谁也不能看清自己.而自画像的练习不仅有助于画家练习造型与色彩,还可通过自我观察,深入探索形象的精神气质与心理活动的外在显现.当艺术家能够通过描绘自己抓住自己隐藏的心理时,他们便能够真正的抓住“这世间其他红男绿女”微翘的嘴角,含羞的眼波或者略带忧愁的眉脚了.这大概也是陈承卫一直以来坚持画自己的形象的原因之一,这是一种练习,同时也是一种审视.用眼睛品读世界的艺术家们总是用画画的方式审视自己的内心,笔者常认为这样的艺术家都是勇敢的.他们通过作画,勇敢的寻找着内心.也许在这个时候,时间和脑海才能真正的安静下来,让他们充满创造力的脑海集中精力.
陈承卫作为一位与佛有缘的青年具象绘画“修行者”,一方面进行着“自我修行”,另一方面在不断思索自己艺术创作的命题.通过《大民国》这一时代主题,不断结合自己的修行和环境去加以诠释,在生活中去探索,在探索中去感悟契合,并跟随这一主题创造出属于自己的艺术语言.
《大民国》是陈承卫对民国时代的一份特殊文化情结,他的作品具有托马斯·哈代的悲观主义色彩与徐志摩式的忧郁情绪气质.因为那个短暂而又激荡的历史时期是一个宏大的思潮时代,是一段曲折的艰辛岁月,也是一曲忧伤的人文情怀,在中西方、新旧体制间的不同文化思想影响下,《大民国》具有一种内在的淡淡幽情和外在的精神风骨.
他的“民国范儿”表现出大时代环境下的一种“自我”解读,通过对历史的穿越,折射出新旧思想的碰撞,从而在内容上产生“戏剧化”冲突,表达了艺术家对现实生活的某种主观批判.在这些创作中包含了他的个人情感、生活以及环境事物的多种因素,作为艺术创作过程的主体,他注重观察和体验现实生活,关注人的思想状态和内心世界,通过对精神和艺术创作的活动,以及自我加工和再创造,使作品具有了强烈的自我意识和丰富情感.
同时,他把抽象的思想修炼与概念的创作过程有机结合,在意识中将自己的构思、人物与空间相组合形成审美意象,运用人物不同形态来塑造不同的审美情愫,展现一种经过理想化“改造”的民国时代.《大民国》是一段复杂而又漫长的创作过程,期间经历了艺术家不同的阶段和实践,在对事物环境本质与普遍性有了更新认识之后,其具有了更为深刻的思想内涵.
佛学的修行方法是思维修炼,是通过思维思考来进行修行.为此,他远离大城市的喧嚣和浮躁,奔赴世界各地学习和领略西方大师优秀作品,让自己尽可能在独立思考中静下心来.伴随着对艺术理解的不断加深,他努力使自己进入一种“禅定”的思想境界,去思索艺术创作,在这种艺术思维修炼中,领悟“无我”的思想共相性.“诸行无常,一切皆苦,诸法无我,寂灭为乐”代表了修行者的修炼方向,对于年轻的艺术“修行者”来说,他需要在漫长的生活中不断探索艺术创作的思想真谛,去思考其中的“自我”主题.
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校长自我形象塑造之我见
我国著名教育家陶行知先生说：“校长是一个学校的灵魂，要想评论一个学校，首先要评论它的校长。”“办好一所学校，校长是关键。”由此可见，校长对一所学。
审视和评估白鹿原中田小娥形象的女性意识和自我救赎
摘 要：描写民族文化和历史环境的长篇巨作《白鹿原》获中国第四届茅盾文学奖，该著作也被改编成同名话剧，影视精品等多种艺术形式。小说以特定社会转型时。
塑造理想的自我形象
摘 要：在曹植早期的乐府作品中，出现了许多人物的描写。如《名都篇》中的少年，《白马篇》中的游侠，《美女篇》中的美人等。这些人物实际是曹植为了塑造。
自我放逐下生命成长和灭绝
摘 要：日本当代作家村上春树的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》和日本战后无赖派代表作家太宰治的《人间失格》这两部作品所处的时代背景和叙述手法等。