高校声乐教学中跨界唱法应用,本文关于声乐教学论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
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摘 要：随着时代的发展,社会更加需要多元化、全能型人才.因此,高校的声乐教学也应该不断改革和发展.这就需要教师在必要的时候引入跨界唱法的教学理念及教学方法,制订出科学、系统、全面的教学方案和学生培养计划.本文主要从高校的声乐教学角度出发,对高校声乐课堂的跨界唱法教学进行阐述.
关键词：高校 声乐 跨界唱法 应用
声乐自古以来就是文化和艺术的表象,它是一种特殊的表演形式,也是反映社会生活的一门艺术.而随着时代的发展和科技的不断进步,高校声乐教育已经成为各大高等院校的主流和核心教学内容.对于如何培养多元化的声乐人才,提高学生对于声乐的感知力、表现力等一系列的问题,教师须制定出有效和科学合理的教学计划,利用跨界唱法的教学为学生构建一个有利于学习和训练及舞台演唱的声乐学习环境.
一、注重声乐的教学理念,把握跨界唱法的核心内容
声乐教学不但要注重对学生声音技术的训练,还要注重学生舞台表演及对歌曲进行二度创作的能力.完美的声乐演出需要表演者根据自身的表演天赋和训练经历,发挥出平时训练的声乐技巧.因此,教师一定要制定出面向多元化音乐发展和需求的教学方案,从各种文学、艺术角度的意义让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解,认识到中国人文精神和艺术内涵,将自身的歌唱思维运用于实际.作为高校声乐的教育者,教师应该树立科学的和多元化的声乐文化价值观,对学生展开一系列的教学和引导活动,让他们从声乐启蒙教育开始,逐渐地适应声乐这种艺术的感染形式,学会怎样运用声乐技巧、怎样唱歌、怎样释放自己的天性,怎样把跨界唱法发挥得淋漓尽致,并把握好每一场表演的节奏.
在训练学生声乐演奏技巧的同时,教师应给学生提供各种演唱形式的题材,培养他们的跨界唱法意识.这样在加强学生声音基本功训练的基础上,就能教会他们如何提升自己对声乐的感知力,并更多地引导学生广泛涉猎不同演唱形式的声乐作品,从各种各样的声乐作品中感受人文情怀,循序渐进地提高对音乐的感知和理解.由于学生从小接触到的音乐形式不同,自身的兴趣爱好也有所差异.教师要针对这个特点,因材施教地制定出全面的教学引导计划,统筹兼顾每个学生,帮助一些掌握了基本演唱方法的学生提高声乐的感知力.而对于基础稍弱的学生也要给予鼓励,比如通过网络上的声乐作品来让他们学习各种不同风格类型的声乐唱法,并对各种声音训练模式进行研究,让他们找到适合自己的有效的学习技巧和训练模式,学好跨界唱法并将其运用到舞台演唱中.
二、加强声乐的教学模式,引入跨界唱法的重要思想
从传统的角度来看,中国古典声乐实际上是一种行为艺术,是对我国一些传统的民歌、舞台表演戏曲、艺术舞台的展示等的艺术刻画.随着时代的发展,越来越多的人在声乐演唱中运用了跨界唱法,并展现出了风格迥异的舞台声音效果及感染力.教师的教学方法也应该得到发展和提高,必要的时候要把跨界唱法这种新兴的教育理念引入日常的声乐教学模式中去,让学生在演唱中充分体现传统民族声乐艺术的特點,培养学生的音乐表演意识,让学生以一种放松的心态去学习、去训练、去演唱.艺术服务于文化,而教师作为学生的引导者和教学者,必须把这种文化以更具感染力的形式植入学生的头脑,使学生感受到声乐的质朴感和亲切感,爱上这种文化,爱上这种艺术形式.配合了时代气息的教学素材,才能显示出声乐演唱时跨界唱法和众不同的艺术感染力,才能帮助学生找到适合自己唱歌的模式,从而挖掘声乐艺术的魅力.
在培养学生声乐演唱能力的同时,要充分挖掘学生的艺术潜质,通过一些实质性的教学素材来改变学生的歌唱观念,使其全身心得到放松.比如《秋之歌》《花神》《繁星升起》《七月的阳光》《月光恋》《我爱这土地》《跟我去南方》等都是有助于提高学生声乐感知力的音乐作品,教师可以通过课堂的活动来激发学生的学习 .学生在感受和学习这些声乐作品时,其心理素质也能得到锻炼和提高,用心感受每一首曲调的温度和艺术气息.只有学生把自身的艺术气息融入声乐的表演中,才能将跨界唱法发挥到极致,感受到声乐表演强大的生命力和凝聚力.在大众审美趋于多元化的今天,声乐的跨界唱法更容易被我国群众所接受.因为这种唱法能塑造多元化的风格和音色,调动所有音乐人的积极性,帮助演唱者打造专属于自己的演唱个性.所以跨界唱法是每个声乐学习者学习的方向和追求的目标,也是当前高校声乐艺术教学和发展的必然趋势.
三、完善声乐的教学步骤,保证跨界唱法的实际效果
如何在跨界唱法的运用中真正发挥学生的个人演唱风格,是当前高校声乐教学的核心问题.教师首先要从学生的实际情况出发,让他们调整好合适自己的气流交互过程,并切实可行地根据每个学生的嗓音条件和从小接触到的文化、生活水平以及各种素质的独特性,制定出有效的教学方案.在引导他们训练的过程中,要尊重他们的兴趣和爱好,有效增强学生对音乐的感知力和理解力,为他们选择合理的演唱形式和声乐素材,帮助他们明白和掌握基础的声乐技巧,最大限度地激发他们的学习积极性.声乐表演者必须找到自我的表演感觉,而学生在学习跨界唱法时也应该找到适合释放自己天性的训练模式.教师要提倡对学生进行跨界能力的培养,营造那种人和人之间交往和交谈式的亲切氛围,不断扩充学生对于音乐方面的理解和认知.这从教学理念上来说,就是要对学生实施一系列的教育和引导,使他们的歌唱更加具有个性,构造出独具特点的声乐表演形式,保证跨界唱法的实际效果.
另一方面,“善歌者必先调其气”,学生在跨界唱法的基础上,要深入理解和掌握多种风格作品的演唱方法,找出适合自己演唱的形式,并日复一日地进行训练,其中,气息的训练尤为重要.而教师在训练过程中要做好督促和引导工作,不能对学生放松警惕.当学生对多种声乐技巧有着很强的感知力和娴熟的驾驭能力时,就能灵活地在舞台上施展自己的演唱能力了.这时再积极寻求自己的演唱个性,就能找到唱歌的感觉,随时做好提高音调或者降低音调的准备,塑造自己独特的艺术魅力和演唱风格.“师者,传道授业解惑也”,当学生出现困惑或者训练疑点时,一定要耐心地给学生做出示范和讲解,开阔学生思维的同时增进师生间的交流.比如适当增加音乐剧演唱实践,通过课堂的活动让学生表演不同的人物,使传统声乐艺术和现代声乐艺术和谐发展.此外,音乐剧是一种自由、生活化的,把音乐、舞蹈、歌曲和人物情节等多种艺术形式融为一体的舞台剧,必须培养学生不畏惧舞台的能力,这样才能展现出他们的表演和演唱实力,从而更容易让学生在继承传统的同时有良好的身体和身心状态,在表演中得到创新性的发展,切身地体会到一种艺术情怀,实现自我艺术价值的升华.
总而言之,声乐是一种传统的古典艺术,教师要把这种艺术潜移默化地传授给学生,运用好跨界唱法的核心教学素材,发挥声乐的教学理念,并把握住跨界唱法的核心内容.在培养学生声乐感知力的同时,一定要注重声乐的教学模式,在课堂中不断地引入跨界唱法的重要理论,通过完善声乐的教学步骤来保证跨界唱法的实际效果,提高学生的声乐演唱能力.
参考文献：
[1]王乐乐.基于高校声乐教学的课堂模式[J].金田,2017（04）.
[2]周平方.关于跨界唱法的应用[J].艺术教育,2017（02）.
[3]元定泽.高校声乐教学的基本理念和方法[J].高校科技,2017（02）.
（作者简介：王丽,女,硕士研究生,郑州大学西亚斯国际学院,副教授,研究方向：音乐表演、声乐）（责任编辑 葛星星）
结论：关于本文可作为声乐教学方面的大学硕士与本科毕业论文声乐入门教学论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
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