歌剧重唱在高校声乐教学中的意义,本论文为您写声乐教学毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
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[摘 要]歌剧重唱教学是我国近几年兴起并迅速做到以扩大发展的音乐教学科目.目前在全国音乐专业的课程教学大纲中,歌剧重唱做到以确立与实施.重唱教学的目的不仅在于提高学生的个人演唱能力,而且有利于提高学生的综合音乐素质.通过探讨重唱在歌剧中的作用、重唱在声乐教学中的意义、歌剧重唱教学素材的选择以及学生在舞台中的实践等问题,可以推动我国音乐院校声乐专业重唱课程的建设与发展.
[关键词]歌剧重唱；高校；声乐教学；意义
一、歌剧艺术中的重唱
“重唱”是歌剧中重要的组成部分.可以说,它是测试歌唱者整体配合、表演能力和音乐素养的试金石之一.在我国音乐院校多年来的声乐教学中,教师们往往以咏叹调的选用作为声乐教学的重点,而对歌剧中的重唱则会忽略.事实上,很多时候,重唱在歌剧中,其表演容量要比咏叹调、宣叙调那种单声部的旋律还要重要与丰富.在歌剧中,当剧情内容与人物感情或情节发展到时,出现多人要同时表达自己感情的时候,往往都以重唱的形式出现,此时的重唱就显现出它无以伦比的优势.在我们日常语言或者话剧领域中,导演几乎不会让两三个角色同时发出声音,然而,在歌剧中,重唱却可以让观众听到两三个不同的旋律,唱出不同的声音,使听众从中领悟到人物之间关系及剧情的发展.在歌剧历史进程中,非常多的作曲家在其歌剧中使用重唱表达剧情,同时使观众充分体会到重唱的魅力.
其一,莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》.在其第三幕中,苏姗娜、伯爵、费加罗、医生、马采利亚,大家各怀鬼胎地来到伯爵家的客厅里,应马采利亚和医生的申诉,这里马上要召开审判大会,苏姗娜、马采利亚、医生、伯爵、费加罗和审判员组合成歌剧中最精彩的六重唱.在莫扎特的这部歌剧中,重唱的分量甚至超过了独唱,莫扎特有效地利用重唱,表现了人物之间的矛盾冲突,细致地刻画了不同人物在矛盾中的心理和感情,有效地推动了戏剧情节的发展.
其二,霍夫曼歌剧《霍夫曼的故事》.在其第三幕,霍夫曼与安东尼娜的二重唱“威尼斯船歌”,演唱者是一对并不相配的男女,一个是霍夫曼的同伴尼古拉斯——实际上是不愿意离开诗人的缪斯女神,另一个是朱丽叶塔,他们并非在吟唱正直的情感,而是在探讨如何伪装感情.“威尼斯船歌”在摇摆节奏的旋律下,歌声热情洋溢,大放异彩,象魔力一样吸引了所有的人.
其三,莫扎特歌剧《魔笛》.其第二幕萨拉斯特罗的城堡内,萨拉斯特罗的黑人男仆莫诺斯·塔托斯以及帕米娜、莫诺斯·帕帕盖诺,他们各自有自己的心事,帕米娜认为王子一定是自己钟情的情人.帕帕盖诺听后,禁不住感慨道：“我帕帕盖诺连一个情人都没有.”于是帕米娜就安慰他说：“忍耐吧,上天会眷顾你的,爱情迟早会降临在你的身上.”接着帕帕盖诺和憧憬向往爱情的帕米娜一起唱出这首歌颂爱情的经典二重唱.先由帕米娜唱：“知道爱情的男人,一定有一颗温柔体贴的心.”帕帕盖诺唱：“同享甜蜜的爱,就是女人的义务.”最后同唱：“爱情是崇高的,唯有男女两人才能进入神界.”这首重唱,使做到贝多芬也感到神往：贝多芬根据这首二重唱的主题,写了一首大提琴与钢琴的《魔笛主题变奏曲》,这首优美的乐曲时常在音乐会上演奏.
早在浪漫主义时期之前,重唱已经在歌剧中占有十分重要的地位.可以说在莫扎特及其以后的作品中,重唱基本上是每一部歌剧中必不可少的部分.作曲家往往在整部歌剧戏剧冲突较为强烈的时候加入重唱,重唱的演唱则需要不同声部之间相互配合默契.在我们当今的声乐教学中,要特别引导学生对歌剧作品进行深入了解认识,理解其人物之间的关系,用准确的不同的声音,表现出特定情景中人物的思想感情；其次,还必须更深入地理解剧情的发展,把握歌剧作品的内涵.我们经常看到在国外学习或生活过的一些音乐家的演出,他们的一颦一笑、举手投足之间,无不显示出他们深厚的艺术功底,如毕业于茱莉亚音乐学院并且获得卡迪夫国际声乐比赛大奖的女中音歌唱家杨光,在国家大剧院演出的《游吟诗人》就尤为出色.在这部歌剧的第四幕“复仇”中的二重唱：杨光扮演的阿祖切娜被卢纳伯爵抓去了,并要和当年处死她母亲一样,把她放在火堆里烧死.曼里科仿佛看见了那个场景,热血沸腾,要去营救阿祖切娜,由于曼里科的冲动,不仅没有救出阿祖切娜,反而成了伯爵的俘虏.在城堡的牢房里,着曼里科和阿祖切娜,曼里科安慰着阿祖切娜,母子二人唱出了精彩的二重唱《快回到山上》.歌声中,二人的演唱富于,适当的运用了华丽的上下滑音,又不乏对人物戏剧性的表现,在时,运用硬起音的技法,给人以吐字铿锵、发声果断有力的印象,使感情做到到了淋漓尽致的发挥.
所以,重唱是声乐表演的重要形式之一.较之独唱,重唱是两个人以上同时进行的演唱形式.在一段重唱作品中,既可以有独唱的部分,也可以有重唱的部分,表演者之间要配合默契,声部之间音色协调,浑然一体,此外,由于重唱大部分都表现于歌剧之中,因此,在准确把握人物形象、提高舞台表演等方面对演唱者有着较高的要求.
二、声乐教学中重唱素材的选择
我国音乐院校在20世纪90年代就已经把歌剧重唱课作为专业课纳入教学大纲.2005年,在教育部颁发的“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的课程指导方案”中,就正式将“重唱与表演唱”列入正式的课程.自此以后,全国各大音乐院校也相继开设了此课程,并且取做到了可喜的成绩.
歌剧重唱对于培养学生良好的演唱技巧以及对音乐人物准确的表达有着极其重要的意义.重唱是测试学生音乐素养、演唱和表演能力的试金石.它的价值早在20世纪初,就在国外许多音乐院校中做到以实施体现.重唱不仅要关注学生的内在演唱声音,更重要的是关注外在的表演,重唱作品的风格、意境、人物等的不同,对声音效果的要求也就不同.柔美抒情和粗狂宏伟的,在音色上就有区别.如果作品中作曲家要求特殊的效果处理,那还要按照作品的风格以及人物之间的关系、情感等再作细致深入地分析.这样才能使作品的风格做到到淋漓尽致的发挥.歌剧重唱课程的开设,打破了原来单一的教学模式,学生在这个过程中,可以从中体会文学、美学、舞蹈、音乐集于一体的教学过程,增强集体合作的精神和学生自觉学习的主动性.
结论：关于声乐教学方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关声乐教学论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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